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Buenos Aires » Infobae
Fecha: 08/04/2025 10:51
En este espacio singular, cada fragmento cerámico conserva siglos de evolución estética e influencia ibérica (Crédito: The Grosby Group) En el corazón de Lisboa, lejos de las rutas turísticas tradicionales, existe un edificio que guarda en sus paredes no solo fragmentos de cerámica, sino también siglos enteros de memoria visual. El Museo Nacional del Azulejo, ubicado en el antiguo convento de Madre de Deus, ofrece un recorrido por la historia de la capital portuguesa y del propio país a través de su manifestación artística más distintiva: el azulejo. Este museo no es solo un espacio para la contemplación estética, sino un archivo visual de cinco siglos de historia. Fundado en 1965 por el historiador João Miguel dos Santos Simões, y convertido oficialmente en museo nacional en 1980, fue concebido para conservar y promover una forma artística que, a diferencia de otras, quedó incrustada en el paisaje urbano y rural de Portugal. Desde fachadas de casas hasta estaciones de tren, pasando por iglesias, conventos y palacios, los azulejos portugueses son mucho más que decoración: son crónica, alegoría, lenguaje. Una técnica que llega con los árabes y evoluciona con la historia El recorrido expositivo del museo comienza por la base: los materiales y técnicas que dieron origen al azulejo, una palabra que proviene del árabe “al-zulaij”, que significa “pequeña piedra pulida”. Introducida por los musulmanes en la península ibérica, esta forma de revestimiento cerámico tuvo en Lisboa una de sus cunas más fértiles. A través de sus muros, el museo cuenta cómo esta técnica decorativa fue adoptada y reelaborada por artistas locales desde el siglo XV. Desde la época morisca hasta el siglo XX, esta institución exhibe una narrativa visual única que cautiva al visitante (Crédito: The Grosby Group) La planta baja del museo alberga los azulejos más antiguos, en su mayoría de los siglos XVI y XVII. Aquí se aprecian las influencias islámicas en patrones geométricos y motivos florales, así como la progresiva incorporación de escenas narrativas y figuras humanas a medida que el Renacimiento y el Barroco iban marcando pauta en las artes europeas. En este mismo nivel también se explica el proceso de fabricación tradicional, que requería gran precisión en el dibujo, el esmaltado y la cocción. De los siglos dorados al modernismo En el primer piso, el recorrido se adentra en el esplendor de los siglos XVIII y XIX. Es aquí donde el visitante se encuentra con los clásicos paneles de blanco y azul, una de las imágenes más asociadas a la iconografía portuguesa. Inspirados en la porcelana china y en la tradición flamenca, estos azulejos se convirtieron en símbolos de estatus social y espiritualidad. Muchas de las obras expuestas proceden de conventos y palacios que fueron demolidos o reformados, lo que da al museo una función de preservación vital del patrimonio arquitectónico del país. Una sala destacada de este piso es la Sala Santos Simões, dedicada al período de máximo esplendor del azulejo. Aquí pueden verse escenas bíblicas, alegorías mitológicas y representaciones de la vida cotidiana con un nivel de detalle minucioso. En paralelo, también se muestra cómo el azulejo portugués fue influenciado por otras escuelas europeas, con ejemplos de piezas españolas, holandesas, inglesas y belgas integradas en la narrativa. Este lugar combina historia, diseño y arte decorativo para ofrecer una visión distinta del legado cultural portugués (Crédito: The Grosby Group) El segundo piso reserva una de las obras más importantes del museo y, posiblemente, de toda la historia del azulejo portugués: el Grande Panorama de Lisboa, un panel de 23 metros de largo atribuido al pintor español Gabriel del Barco, que muestra la ciudad antes del devastador terremoto de 1755. Esta pieza no solo tiene un valor estético extraordinario, sino también documental. En sus azulejos, está retratada la disposición urbana de Lisboa del siglo XVIII, con sus edificios emblemáticos, sus calles y plazas, y hasta detalles cotidianos de sus habitantes. En palabras de sus conservadores, se trata de una “fotografía de azulejo” anterior a la invención de la foto. Una forma de arte en permanente transformación El recorrido culmina con una muestra de azulejos contemporáneos que pone de manifiesto cómo esta forma artística sigue viva y en transformación. Desde intervenciones urbanas hasta reinterpretaciones modernas de técnicas tradicionales, el museo cierra el ciclo demostrando que el azulejo no es una reliquia del pasado, sino un lenguaje en evolución constante. Además de su valor patrimonial, el Museo Nacional del Azulejo cumple una función educativa y de conservación. Ofrece talleres para adultos y niños, donde se enseña a trabajar con cerámica, y alberga un centro de estudios cerámicos con enfoque en investigación y restauración. Todo el edificio, desde la iglesia barroca hasta el claustro manierista y la capilla de Santo António, está impregnado de una atmósfera que conjuga arte, historia y devoción. La historia de Lisboa, de Portugal y de su expresión visual más perdurable puede leerse, literalmente, en sus paredes. Y ningún lugar mejor para hacerlo que en este museo singular, donde cada azulejo cuenta un fragmento del pasado.
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