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Fecha: 25/04/2026 05:37
Después de más de 15 años de silencio discográfico, La Portuaria regresa al ruedo con La vida en la Tierra, un disco donde la banda se mantiene fiel a su estilo e identidad, destacando su importante lugar dentro del rock argentino. Los integrantes definen este trabajo como una mirada lúcida y sensible sobre el presente. A través de las canciones, La Portuaria propone un recorrido conceptual y emocional que atraviesa el amor, la condición humana y las tensiones de un mundo en transformación. La imperfección humana se vuelve un valor estético y ético, casi un manifiesto que potencia la verdad emocional de la obra. Me siento muy feliz de estar otra vez sacando un disco de La Portuaria, de estar con Sebastián (Schachtel) haciendo música juntos, y que salga para nosotros bajo un formato de disco es muy importante. Una cuestión generacional. Es toda una obra que uno consagra y que muestra una época de un repertorio que es simbólico. Ya lanzamos dos temas como adelanto y que ahora se pueda escuchar completo es maravilloso, describió el cantante y guitarrista Diego Frenkel a La Viola, horas antes de su salida. El hilo conductor es nuestro gusto. Está lo que elegimos para poner en el disco y lo que dejamos afuera de la sonoridad tímbrica. La posibilidad de descubrir cómo vivían los temas sin ser una obra conceptual, sumó el cantante sobre el concepto que encierra La vida en la Tierra. En la misma línea, el tecladista Sebastián Schachtel sumó: No habla de un tema global. Abarca todo. Cada uno puede puede encontrar un montón de referencias y cosas que se conectan. Hay una manera de decir las cosas. En las letras de Diego (Frenkel) hay una manera de reflexionar y algo que tiene que ver con el universo del pensamiento del que escribe esas letras que están musicalizadas. Entonces hay una unidad, pero no es un trabajo conceptual. Lo que conocemos como conceptual tiene que ver con discos de The Who o Pink Floyd con The Wall y que después terminaron en películas. También podemos encontrar ese tipo de trabajos en la obra de grupos como Yes. Álbumes que tratan sobre un solo tema, completó Frenkel. El animal humano, el primer single que tiene video dirigido por Ariel Sanna, acompaña la propuesta de su letra. La idea implica que uno quiere mandar un mensaje que se podría decir de otra manera. Una carta, un mail, un WhatsApp o un texto. Lo que existe son las letras, la poesía que seguramente si lo empezás a analizar y visualizar, decís ' acá hay un hilo en común. Prefiero que eso aparezca después, cuando la gente lo analiza, dijo el cantante de la banda sobre el mensaje general de la obra. Es la vida en la tierra con una mirada distinta, no por nada el título se lo puso Sebastián mirando cómo estábamos con la canción Animal Humano que menciona algo parecido. Logró hacer un zoom out porque a mi me costó muchísimo. Es muy difícil tratar de hablar del arte, explicarlo, podés dar puntos de referencia y mapas. Este es un disco bailable y divertido. Las letras no son son livianas, hay un espesor, un dolor social. Hay amor, pero también hay esperanza, definió Diego Frenkel. Amor Artificial, otro de los cortes, el grupo profundiza el núcleo conceptual del trabajo. Compuesta por Diego Frenkel y Sebastián Schachtel, la canción combina groove bailable y pulso nocturno con una base rítmica sólida a cargo de Fernando Samalea en batería y María Eva Albistur en bajo. El tema se destaca por sus arreglos de cuerdas, con influencia disco, y una estética minimalista. El clip, también dirigido por Senna, propone una celebración colectiva donde la música es el movimiento. En las imágenes, podemos ver a Lorena Vega, Valeria Lois y Leonardo Sbaraglia participando de un baile y dejando en claro la importancia de la conexión humana en una época marcada por la tecnología. Nos parecía que este tema conectaba con lo físico; el baile, la música a través del cuerpo representaba bien el tema, visualmente. Con imágenes de la gente bailando, nosotros tocando, porque si estábamos solos sería aburrido. Nos pareció que llamar gente que baila, amigos, para que nos acompañen en esa especie de fiesta inventada me parece que está bien. Y agregó el cantante: Está el espíritu y la esencia del tema reflejados en la imagen. Son tiempos duros socialmente. Son tiempos quizás oscuros en el mundo en términos de sociedad y humanidad. Estamos pasando un momento al cual uno no puede hacer caso omiso y, sin embargo, en la festividad que puede parecer algo banal. También puede entenderse como un combate, en el sentido de una resistencia que es algo que la cultura afro tuvo todo el tiempo, y diría que es su máxima resistencia a la música, las letras, el hip hop, por decir uno de los ejemplos, el ritmo, la pulsión de los cuerpos y la vida. El baile puede ser el encuentro hasta familiar, entre amigos o lo que fuera. Es una característica muy latina. En la Argentina es alucinante, que está envidiada por cualquier turista que viene al país o a Buenos Aires, a nivel de afectividad y de encuentro de cierta cosa física conectada con cierta candidez. Sí, puede ser algo de resistencia frente a un mundo que parece que es egoísta, que es quien sabe decir que pueda, que es quien es más millonario, que los líderes son espantosos, aportó el tecladista. La tapa de La vida en la Tierra Es un trabajo del diseñador Pablo Font. La idea nació de charlas y encuentros que tuvimos. La verdad es que nos gustó mucho. No sé si se entiende que hay una mujer sentada, fumando un cigarrillo, y atrás un hombre corriendo, describió Frenkel. Tiene que ver con la idea de ver a la especie desde afuera, como si fuera un animal. El animal corre, tiene esta velocidad, puede desarrollar ciertas capacidades, supervivencia frente a condiciones extremas, concluyó Schachtel.
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