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Gualeguay » Debate Pregon
Fecha: 20/04/2026 00:29
Acá no vas a ser artista: una muestra que pone el proceso en primer plano En el Museo Quirós o Casa de la cultura, Enzo Yamin presenta su primera exposición individual con una propuesta que rompe con lo tradicional: exhibir no solo obras terminadas, sino también el recorrido, las dudas y las búsquedas que forman parte del hacer artístico. Enzo dio inicio a su primera muestra individual con un título que interpela desde el primer momento: Acá no vas a ser artista. Lejos de ser una afirmación definitiva, la frase funciona como disparador, como provocación y también como una forma de abrir preguntas en torno a qué significa, hoy, ser artista. La exposición se distingue por una decisión clara: no centrarse únicamente en el resultado final, sino abrir el juego al proceso. En ese recorrido, el visitante no solo se encuentra con obras terminadas, sino también con piezas que forman parte de distintas etapas de producción, ensayos, pruebas y búsquedas personales. Origen del título de la muestra Durante la apertura, el artista explicó el origen del nombre, vinculado a una experiencia concreta en sus inicios dentro del profesorado de artes visuales. Es una frase que se decía mucho: acá no vas a ser artista. A mí me quedó grabada y me pareció interesante traerla para esta primera muestra, señaló. Lejos de asumirla como una limitación, decidió resignificarla: Es una frase fuerte, que a muchos los tira para atrás cuando están empezando. Pero no tiene por qué ser determinante en el camino de uno como artista. ¿Qué ofrece esta propuesta? En esa misma línea, la propuesta se vuelve también una toma de posición: el arte no como un punto de llegada, sino como un proceso en constante construcción. Hay un poco de todo: obras que considero más logradas y otras que son parte del proceso. La idea es mostrar esa evolución, tanto en lo técnico como en el pensamiento, explicó Yamin. Esa decisión se traduce también en el modo en que está montada la muestra. Las obras no siguen un orden cronológico tradicional, sino que conviven según otras lógicas, generando cruces entre distintas etapas de producción. Así, piezas realizadas en años diferentes dialogan entre sí desde lo conceptual o lo expresivo. Sin embargo, cada trabajo está fechado, permitiendo que quien recorra la muestra pueda reconstruir ese trayecto si así lo desea. Autorretrato Uno de los ejes más visibles de la exposición es el de los autorretratos, una práctica que el artista reconoce como central dentro de su obra. En esos trabajos, la imagen deja de ser una mera representación para convertirse en un espacio de exploración subjetiva, donde lo emocional y lo simbólico adquieren protagonismo. Es una forma de mirarse más allá de lo real. Empiezan a aparecer emociones, pensamientos, cosas que por ahí no se ven en el día a día, expresó. A su vez, también se observan obras con una impronta cercana al surrealismo, en las que aparecen construcciones ligadas a lo onírico, lo interno y lo sensorial. Allí, la pintura funciona como canal para expresar estados, ideas o inquietudes que no siempre encuentran lugar en otros lenguajes. Junto a estas búsquedas, la muestra incorpora también piezas que dialogan con lo social, con una mirada que, sin ser explícitamente discursiva, deja entrever preocupaciones vinculadas al contexto. Muchas veces pinto desde lo que siento, pero también hay cosas de la realidad que me llevan a decir algo, agregó el artista. Director de Cultura Durante la inauguración, también hubo palabras que destacaron el valor de la propuesta. En ese sentido, Américo Detomasi remarcó la originalidad de la muestra al poner en escena algo que habitualmente permanece oculto. Mostrar los procesos creativos de los artistas, por lo general, no se ve. Muchas veces lo tienen oculto o no lo quieren mostrar, señaló. Y añadió: Me pareció re interesante y original poder traer esto, porque no es algo habitual. Asimismo, subrayó la importancia del momento: Lo celebramos también porque es muy joven y es su primera muestra. El arte como recorrido Más allá de las obras, hay en esta exposición una idea que atraviesa todo: el arte como recorrido. No como una meta cerrada, sino como un tránsito hecho de avances, retrocesos, dudas y descubrimientos. La frase, según explicó, surge de una expresión habitual dentro del profesorado de artes visuales, donde se remarca el perfil docente de la carrera. Sin embargo, también reconoce que se trata de una afirmación fuerte, que puede desalentar a quienes se inician en el camino artístico. En ese sentido, Yamin decide resignificarla y utilizarla como punto de partida para su primera muestra. La muestra invita, entonces, a mirar de otra manera. A detenerse no solo en lo que está terminado, sino también en lo que está en construcción. La inauguración se realizó el viernes a las 20:30 en el Museo Quirós, donde la exposición permanecerá abierta durante las próximas dos semanas, en el horario habitual del espacio. Una propuesta que no busca dar respuestas cerradas, sino abrir preguntas. Y, sobre todo, compartir el camino.
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