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Fecha: 30/03/2026 08:32
Queen II es un disco importante dentro de la carrera de la banda británica. Este segundo trabajo de estudio, publicado originalmente en 1974, fue reeditado y los fanáticas podrá disfrutar de mucho material inédito extra. Una edición especial con cinco CD´s y dos LP. Esta reedición trae track inéditos de estudio, grabaciones en la BBC e interpretaciones grabadas en vivo. Brian May y Roger Taylor fueron los productores ejecutivos de esta nueva versión del disco. Queen II fue el mayor salto que dimos, destacó May en un comunicado de prensa en el que anunciaba la caja. Fue entonces cuando realmente empezamos a hacer música como queríamos, en lugar de como nos obligaban a grabarla, completó el guitarrista. Por su parte, Roger Taylor, baterista de Queen, expresó al conocerse este importante material: Con Queen II, no podía creer la cantidad de trabajo que le dedicamos. Sentíamos que estábamos evolucionando nuestro propio sonido. Fuimos pioneros en este tipo de multipistas. Te daba una paleta tremenda, efectos corales masivos con solo tres de nosotros cantando. Los fans van a poder escuchar en esta edición de lujo una nueva versión del disco original remezclada y remasteriazada. También incluye un disco con sesiones inéditas, que trae múltiples tomas y versiones demo de los temas The Loser in the End y The March of the Black Queen. Uno de los CD tiene las apariciones de Queen en programas de radio de la BBC en 1973 y 1974, cuando interpretaron canciones de Queen II, como Nevermore o White Queen (As It Began). El quinto incluye versiones en directo de varios temas del disco grabados en el Rainbow y en el Hammersmith Odeon en marzo de 1974 y diciembre de 1975. Un poco de historia Mi obligación con el público es ofrecerle un buen espectáculo. Asegurarme de que le damos a la gente un buen y potente entretenimiento. Debo asegurarme de que convenzo a la gente y que la pase bien. De lo contrario, no habrá sido un buen concierto. Me gusta que el público se vaya de nuestros shows plenamente complacido y sabiendo que la pasó bien, describió Freddie Mercury sobre su función sobre el escenario. Y lo cumplió desde el primer día. El 27 de junio de 1970, Queen se presentó por primera vez en vivo, en un evento de caridad organizado por la Cruz Roja británica. Fue en el pequeño escenario del City Hall de Truro, a 376 kilómetros de Londres. Freddie Mercury, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor debutaban juntos frente al público. Mike Grose se encargó del bajo. A los pocos meses, fue reemplazado por John Deacon. El grupo consiguió la fecha gracias a la madre de Roger, que participó de la organización del evento. En esa histórica noche, Queen tocó una sola canción original, Stone Cold Crazy. La banda no estaba tan pulida como les hubiera gustado a los integrantes y la audiencia era relativamente chica, escribió Jacky Gunn en el libro As It Began. El listado de temas se completó con covers. Por su parte, el bajista Mike Grose -quien murió en marzo de 2019- recordó que ese primer show fue descuidado, ya que la banda aún no había descubierto los arreglos de sus canciones. Tratamos de esconder los errores, pero para ser franco fuimos duros. Roger Taylor y Brian May venían tocando desde hacía unos años bajo el nombre de Smile, junto al cantante Tim Staffell. La banda llegó a grabar varios simples. Mercury era uno de sus fans y no se perdía sus presentaciones. También los aconsejaba: Tienen que ser más expresivos y originales. Si yo fuera su cantante, eso es lo que estaría haciendo. Finalmente, Freddie tuvo su lugar en el proyecto. Existen varias historias sobre si realmente la banda se presentó esa noche con el nombre de Smile o el de Queen. Algunos sostienen que para junio, el proyecto ya había adoptado la nueva identidad. La confusión nació por una publicidad que salió en el diario, a instancias de la madre del baterista, con el título de Smile. Ella no sabía que el grupo ya se llamaba Queen. Se me ocurrió desde un principio. Era majestuoso y sonaba de manera espléndida. Es potente, universal, e inmediato. Tenía un gran potencial visual y estaba abierto a todo tipo de interpretaciones. Conectaba con muchas cosas, como con el teatro, era magnífico. Significaba muchas cosas, contó Mercury en el libro Su vida contada por él mismo, recopilado por Greg Brooks y Simon Lupton. Esa primera noche dejó a los músicos con ganas de más. A los pocos días, el 18 de julio, actuaron en el Imperial College. En esta época, Freddie cambió su apellido artístico de Bulsara por el que lo haría famoso. También grabaron los primeros demos donde marcaron un estilo musical. La imagen también fue importante. El glamour formaba parte de nosotros. Queríamos provocar y ser escandalosos, describió el cantante. En 1973, sacaron su disco debut, homónimo, con temas como Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus y Liar. Muchos trataron de encasillar esas nuevas canciones entre el hard rock y el glam. Los integrantes de Queen eran estudiantes universitarios y dejaron sus carreras para probar suerte en la música. Soy el único del grupo que proviene de un ámbito artístico. Los demás vienen del lado científico: Roger, de la biología, John, de la electrónica, Y Brian, de la física, sostuvo Mercury. Fui a la facultad de Bellas Artes - agregó- con la impresión que conseguiría mi diploma, lo cual ocurrió, y que luego me convertiría en un ilustrador , esperando ganarme la vida como artista freelance. La música era siempre algo secundario, pero, de alguna manera, fue tomando más terreno. Los dos primeros discos tenían mucho rock duro, aunque los arreglos ya presagiaban lo que vendría más tarde. No hay duda de las influencias del sonido de bandas como Deep Purple y Zeppelin. Creo que parte de eso era influencia de Brian May, porque en las composiciones de Mercury se nota otra dirección. Esa relación se puede apreciar claramente en un single (1977) que tenía We Will Rock You y We Are The Champions. La primera, una bombástica base de percusión y un riff bien heavy compuesto por May, mientras que la cara B era la balada con gran despliegue vocal en uno de los himnos del pop-rock escrito por Mercury, describió a La Viola Juan Manuel Cibeira, periodista y editor de la revista Pelo.
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