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Fecha: 07/02/2026 06:04
El próximo 15 marzo el universo cinéfilo estará pegado a la pantalla. Ese domingo, cuando Conan OBrien inicie la ceremonia de los Premios Oscar 2026, se terminarán meses de especulaciones, gestiones empresariales, grandes movimientos de prensa, enormes acciones de marketing y una infernal cantidad de mensajes en las redes a favor y en contra de las películas favoritas. Esta vez, a diferencia de otros años, se generó una lucha descarnada de comentarios en plataformas como X o Instagram por un récord muy especial: Sinners se convirtió en la película más nominada de esta entrega -obtuvo 16- y también en la historia de los galardones. Superó a Titanic, que había llegado a 14. Leé también: Premios Oscar 2026: una por una, todas las nominaciones Tampoco se quedó atrás Una batalla tras otra que consiguió 13 nominaciones y compite palmo a palmo con el film de Ryan Coogler en el índice de proyecciones que hacen medios especializados como The Hollywood Reporter o Variety. Detrás de todo ese infernal lobby rodeado de actores, glamour e intereses económicos, sin embargo, hay historias fuertes. TN Show hizo una estimación de los 10 films nominados a Mejor Película con la predicción de lo que puede pasar en cada caso. La lista va desde la que tiene menos chances hasta la que está más cerca del podio, en base a lo que se habla en Hollywood y, también, a un criterio propio. F1 Un antiguo piloto que fue muy famoso hace tres décadas transita sus días algo olvidado y participando de competencias que le surgen, solo para mantener las ganas de experimentar la alta velocidad como el primer día. Cuando un antiguo colega le ofrezca volver a la Fórmula 1 para intentar salvar del fracaso total a la escudería que tiene, sus viejos fantasmas volverán a aparecer con más fuerza. F1 es una frenética película de carreras totalmente inmersiva que le pone la lupa al detrás de escena a los principales Grandes Premios de lo mejor del automovilismo. Dirigida por Joseph Kosinski, sigue la estela que dejó a principios de 1990 Días de Trueno y le agrega todo el expertise técnico que le proporcionó el propio piloto Lewis Hamilton. El corredor es uno de los productores y el que gestionó que durante casi dos años los realizadores pudieran trabajar en cada circuito junto a Brad Pitt. Posibilidades: nulas. Su ligazón muy cercana al marketing cinematográfico la aleja del máximo premio. Nominaciones: 4. Sueños de trenes A fines del siglo XIX y principios del siglo XX, un leñador construyó su vida alrededor del trabajo que le surgía en los aserradores del norte de una Estados Unidos ruda, violenta e incipiente. El tiempo pasó entre cada una de las campañas que tenía que emprender y la vida en familia que disfrutó se convirtió en el lazo más importante con su ambiente. Amores, amigos y muertes se mezclan en una postal viva de la Norteamérica profunda. Sueños de trenes es una maravillosa, sensible y realista película que plasma a través de toda la existencia de una persona lo duro que fue la vida de muchos de los que forjaron la esencia de los Estados Unidos. Basada en el conmovedor libro de Denis Johnson, la película llega al alma a través de una visualidad majestuosa y un corazón tan grande como el del protagonista. El director Clint Bentley construye el armado de la trama como alguna vez lo hizo Terry Gilliam en El árbol de la vida. Una actuación consagratoria de Joel Edgerton que increíblemente quedó fuera de la nominación. Posibilidades: escasas. Su virtuosismo poético y visual no le alcanza. Nominaciones: 4. Bugonia Dos jóvenes que creen que la Tierra enfrenta una conspiración interplanetaria planifican un golpe delirante y peligroso que nadie ve venir: el secuestro de la presidenta de una corporación muy poderosa, una mujer muy resistente que no será nada dócil. En su afán por salvar al mundo, las verdades y las mentiras sobre lo que ocurre están a punto de chocar en una violenta y grotesca mezcla. Bugonia es un thriller en el que la realidad y la posverdad entrelazan posiciones de manera permanente y el espectador, por momentos, no sabe a quién creerle. La película es una remake de la particular comedia coreana de 2003 Save the Green Planet! con la mirada única del realizador griego Yorgos Lanthimos. El director apeló a su rutina cinéfila de personajes extravagantes, giros shockeantes y reflexiones durísimas vestidas de sarcasmo para plantar a su película en la pantalla. Emma Stone podría quedar en las puertas de llevarse otro premio Oscar por su exótica composición. Posibilidades: pocas. En otro momento, Yorgos Lanthimos hubiera tenido más chances, pero es un film demasiado rebuscado para los estándares todavía ultrarígidos de la Academia. Nominaciones: 4. El agente secreto Durante los difíciles años de la dictadura militar en Brasil, un profesor universitario se escapa de un pasado tumultuoso. Instalado en la ciudad de Recife, lejos de su habitualidad, intenta reconstruir su vida con otra identidad para poder darle lo mejor a su hijo. Lentamente, descubre que hay sombras peligrosas que lo persiguen para no dejarlo en paz. El agente secreto es una exquisita película brasilera que reconstruye increíblemente a la década del 70 con una solidez que abruma. El director Kleber Mendonça Filho se monta en la actuación fenomenal de Wagner Moura para desarrollar una trama compleja que se cocina de forma muy lenta. El film tiene el esqueleto de una película de espías al estilo Los tres días del cóndor, la pausa justa de La vida de los otros y el trasfondo político muy similar al de la argentina La historia oficial. Posibilidades: algunas, debido a la campaña internacional que viene creciendo de la mano de su protagonista, Wagner Moura. Compite cara a cara con Valor sentimental por el premio a Mejor Film Internacional. Cualquiera de las dos tiene las mismas chances de llevarse esa estatuilla. Nominaciones: 4. Frankenstein Víctor Frankenstein es un científico que intenta convencer a propios y extraños de que puede revivir a alguien que murió hace tiempo. En su titánica tarea termina relacionado con un hombre de mucho dinero que le financia la posibilidad de montar una máquina gigantesca en una torre abandonada para traer a la vida a una criatura que ensambló con sus propias manos. Las consecuencias serán letales para él y todo su entorno. Leé también: Frankenstein, la poesía visual gótica con la que siempre soñó Guillermo del Toro y que busca ganar un Oscar Frankenstein es una ostentosa película que recupera la esencia de lo gótico de la novela original de Mary Shelley con una poesía visual voluminosa. Guillermo del Toro esperó toda su vida para dirigir este film protagonizado por Oscar Isaac, en el rol del científico, y Jacob Elordi, en el papel de La Criatura. Artesanal, poderosa y con mucho corazón, es una oda al cine de la vieja escuela donde el terror, la acción y las reflexiones filosóficas se mezclan de manera audaz. La belleza de lo imperfecto, el ocaso de una mente maestra, la potencia del amor, la épica de la altura, la fuerza de la electricidad y la robustez del fuego: todo se pone en juego en una producción realizada como una película de la era dorada de Hollywood. Posibilidades: bajas. En las últimas semanas se desinfló el lobby hollywoodense en torno a este film financiado por Netflix. A través de las redes, la película de Guillermo del Toro recibió una durísima e inexplicable campaña en contra desde centenares de cuentas nacidas en España y México. Nominaciones: 9. Valor sentimental Dos hermanas están muy distanciadas tras la muerte de su madre. La más grande, Nora, que es actriz, hace tiempo que estaba alejada de su padre, un conocido director de cine. Cuando el realizador intente acercarse a ella para volver a retomar el vínculo que perdieron hace tiempo, nace una propuesta: rodar una película que incluya a la casa en la que se criaron como uno de los protagonistas principales. Los conflictos, los rechazos y la aparición de una joven estrella de Hollywood sacarán a la luz traumas complicados que merecen ser interpelados. Valor sentimental es un film intenso, con un peso emocional muy fuerte, que pone la lupa en la salud mental y en la historia de la Segunda Guerra Mundial de una manera muy especial. El director Joachim Trier apeló a la sensibilidad actoral de Stellan Skarsgård y a la mirada perdida de Renate Reinsve para anclar toda la potencia de su núcleo dramático. Reflexiva y emotiva. Posibilidades: algunas, por la repercusión que tuvo el film nórdico en la temporada de premios y la gran cantidad de categorías en las que compite. Va a luchar cara a cara con El agente secreto por el premio a Mejor Film Internacional. Cualquiera de las dos tiene las mismas chances de llevarse esa estatuilla. Nominaciones: 9. Hamnet En sus orígenes, William Shakespeare era un profesor de latín que se enamoró perdidamente de una joven que elaboraba remedios caseros, en la Inglaterra del Siglo XVI. Tras casarse y tener tres hijos, el novel dramaturgo empieza a viajar cada vez más a Londres para tener posibilidades en el teatro. En ese ir y venir una desgracia marcará a sus vidas para siempre. Hamnet es la historia real detrás de una de las tragedias más importantes del teatro universal que todavía maneja los hilos de los argumentos de infinidad de obras. La directora Chloé Zhao, con su particular estilo adormecido de los primeros minutos, toma como elemento central la vida de Agnes Hathaway para apoyarse y darle la forma a lo que la rodea. De esta manera, edifica un film que conmueve de manera feroz en su tercer acto. La grandilocuente actuación de Jessie Buckley la ubican a la protagonista como una de las favoritas para llevarse un Oscar. Posibilidades: varias, debido a la buena recorrida que hizo a través de sus nominaciones en la temporada de premios, pero sobre todo por llevarse el Globo de Oro a la mejor película dramática. Nominaciones: 8. Marty Supreme Marty Mauser vive en la Nueva York de los 50, plena posguerra. El joven intenta ganarse la vida como puede, pero tiene una pasión que lo va a llevar de las narices hacia sus peores problemas: el ping pong. Con un talento singular para un deporte que en los Estados Unidos prácticamente no existe, se las arreglará para meterse en un conflicto detrás de otro. Su único objetivo es ser campeón mundial. Marty Supreme es una incesante película, semi biopic y semi thriller dramático, que retrata de manera muy libre parte de la vida de Marty Reisman. Al deportista se lo recuerda con el apodo del estafador del ping pong por su habilidad para generar engaños y, a la vez, ser un showman. El director Joshua Safdie le dio toda la tensión posible a su creación como había hecho en su momento junto a su hermano en Uncut Gems. Timothée Chalamet, por su parte, le pone su estilo a un papel que puede darle una sorpresa en el Oscar, aunque no sea el gran favorito. Posibilidades: certeras, por el fuerte lobby que hicieron desde la compañía A24 que la produce en las últimas semanas. Además, desde hace un tiempo, Timothée Chalamet tiene una gran influencia como figura en las preferencias de los que eligen los premios. Nominaciones: 9. Sinners Dos hermanos gemelos vuelven al pueblo en el que nacieron, dentro del gran estado de Mississippi. Cansados de trabajar como mercenarios de la mafia en plena década del 30, deciden comprar un galpón para transformarlo en un lugar de esparcimiento para su comunidad, explotada por la gente de la zona. Durante la primera noche en ese lugar aflorarán los secretos de su pasado, mezclados con las historias de amor inconclusas que tienen, pero con un ruido de fondo: el mal que les espera a todos será imposible de frenar. Ryan Coogler, realizador de Pantera Negra, construyó esta película con una mezcla de géneros que es muy poco convencional. En Sinners conviven el terror gore más violento, el drama más profundo, el musical más hipnótico y la reflexión social sobre el racismo más contundente que puede existir. El realizador mixturó toda su cinefilia de forma novedosa: en su film conviven elementos de Bonnie & Clyde, El padrino, ¿Dónde estás hermano? y hasta del horror de vampiros de The Lost Boys. Leé también: Sinners se convirtió en la película más nominada de la historia de los Premios Oscar Posibilidades: es una de las dos máximas favoritas. Llega con el mote de ser la más nominada de la historia, fue un éxito de taquilla y las críticas fueron favorables en todo sentido. La única oposición que hay radica en las redes: el bombardeo discriminatorio hacia Sinners es infernal desde que se ubicó en las preferencias de la Academia, más allá de los gustos personales o la factura técnica que muestre. Nominaciones 16. Una batalla tras otra Hace 16 años unos revolucionarios que actuaban bajo la identidad de French 75 lograron conmover a la sociedad con atentados cada vez más violentos: desde la liberación de inmigrantes ilegales hasta robar bancos para financiarse. Luego de que un golpe les sale muy mal, todo se les cae a pedazos y uno de ellos, con su hija recién nacida, deberá escapar para reconstruir su vida. Al pasar el tiempo, por circunstancias fortuitas, un militar buscará los restos de esa agrupación guerrillera con un objetivo: eliminar cualquier vestigio de ellos, en un presente tan convulsionado como en aquel pasado explosivo. Una batalla tras otra es una de las películas de la década. Incluso, se podría arriesgar, una de las representaciones cinematográficas más fieles de la crítica división que hay en los Estados Unidos. La película trata sobre las violentas bases de esa sociedad, es una historia de identidad y arma un poderoso relato de acción, todo al mismo tiempo. El director Paul Thomas Anderson se metió en las entrañas de Hollywood para transformar un presupuesto millonario en un film completamente antisistema y, a la vez, mostrar una tragedia griega, pero a la americana. Leonardo DiCaprio va hundiéndose a través de su personaje en una de las actuaciones más dislocadas de su filmografía, que le valió una nueva nominación. Realista, con un humor retorcido, audaz, sarcástica, implacable y reflexiva, esta obra maestra da un mensaje más fuerte que cualquier discurso político: la revolución -la que sea- puede aparecer en cualquier momento. Leé también: Una batalla tras otra, la explosiva película antisistema de Leo DiCaprio que busca llevarse varios Oscar Posibilidades: es la otra gran favorita a alzarse con el premio a Mejor Película. Los medios The Hollywood Reporter y Variety la ubican con poca diferencia por debajo de Sinners, pero es posible que se lleve el máximo premio por dos nombres propios: el director Paul Thomas Anderson y el actor Leonardo DiCaprio. Nominaciones: 13.
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