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Parana » AIM Digital
Fecha: 13/01/2026 10:47
En San José de Feliciano funciona hace 36 años el ballet Ñe-á Ñe-á, dirigido por Elbio Vargas. Es espacio de expresión de casi 86 personas de todas las edades, que trabajan durante el año en la creación de diferentes cuadros, tanto de danzas folclóricas como aggiornados a la música de hoy. Quienes lo conforman aprenden a bailar de todo, indicó a AIM. Desde cuadros argumentales históricos narrados a través de la danza hasta puestas en escena con música pop. En diálogo con esta Agencia, Vargas afirmó: En realidad es un ballet muy dúctil a la hora de la danza y entre toda la formación, aprenden técnicas de `clásico´ para manejar mejor el cuerpo y la expresividad, contó el docente, que con un largo recorrido en escenarios entrerrianos y del paÃs, trabaja de forma permanente en este espacio de contención y formación artÃstica para toda la comunidad. La idea es continuar formándonos en este sentido y el mayor anhelo es tener un salón propio. En los espacios que trabajamos en estos 36 años nos sentimos muy cómodos, porque tenemos buena comunicación con autoridades de la comuna, que facilita espacios de ensayo. Sin embargo serÃa bueno tener un lugar propio para el mejor funcionamiento y sobre todo mejor cuidado del vestuario. Hay en el año dos eventos importantes en la ciudad norteña entrerriana y que se opone en propuestas, que sin embargo, son integradas en la producción del material artÃstico del ballet: la Fiesta del Ternero Entrerriano y Feliciano Produce Moda. La fiesta del Ternero Entrerriano es una gran convocatoria de las costumbres, danzas y tradiciones del pueblo, y allà el ballet se luce cada año. En tanto `Feliciano produce moda´ hace hincapié en la moda y la producción local de lana, cuero y lo que tenga que ver más que nada con indumentaria. En función de cada convocatoria el ballet elabora sus propuestas acorde a ellas: desde música tradicional, étnica, estilizada como la de Tonolec o un desafÃo como la música pop, que nos facilita la comunicación con el público a la hora de presentar algo que tenga que ver con moda. Para 2026 las proyecciones son más que interesantes. Queremos armar un cuadro argumental, como lo hacemos hace varios años, en la fiesta provincial del Ternero Entrerriano que se realiza en los primeros dÃas de marzo. Esta propuesta contempla la participación de todo el grupo: niñeces, adolescentes, adultos y el grupo mayor de más experiencia. Se trata de un cuadro que estará referido a una leyenda muy nuestra, de nuestra zona, a la que pretendemos darle vida y tratar de hacerlo de la mejor manera posible, sobre todo pensando en nuestra gente, que se siente identificada con lo que hacemos, agregó Vargas. El origen del Ballet En principio el ballet se llamó Los Gurisitos. Después se fusionó con el ballet Santa Teresita, dirigido por Patricia Gómez. De esa unión nació el ballet Divino Niño Jesús y el ballet de Libertango; un ballet de adultos, Yasi Sayyú que quiere decir luna llena, luna redonda, luna amarilla, en guaranÃ. Finalmente, el nombre que hoy les reúne es Ñe-á Ñe-á. Ñe-á Ñe-á es un vocablo guaranà que significa pasión, corazón. En realidad, más corazón poético no corpóreo, explicó el docente y agregó que en carayne -o sea en castellano-, tenemos la frase de hacer las cosas a pulmón; para el guaranà significa `esfuerzo´, y el vocablo es hacer las cosas de corazón, con el corazón, con la pasión del corazón Es que para el maestro de danzas el nombre representa el hecho de hacer las cosas con muchas ganas. Actualmente, la formación del ballet se divide en Ña Kunumi, que son los más pequeños; Ña Kunú, que son los adolescentes; Ña Arandú, que son los mayores; Y Kunú, que quiere decir ternura, o sea, alguien que hay que cuidar, alguien que hay que encaminar, alguien que hay que guiar. El ballet mutó de nombre cuatro veces, pero sigue siendo del mismo grupo. La definición de cada grupalidad no tiene solo un sentido etario. Es más bien un acompañamiento de cada momento de la vida: Kunumà quiere decir ternurita, no solamente quiere decir gurisito; en el vocablo guaranà es mucho más poético y quiere decir ternurita; arandú no quiere decir viejo o con muchos años, sino quiere decir `sabio´, que esa riqueza la transforma en sabidurÃa. Actualmente, son alrededor de 86 alumnos con una fuerte presencia y hacer de los más jóvenes. Un hacedor incansable El impulsor y director del ballet es Elbio Orlando Vargas. Soy nacido y criado en San José de Feliciano y comencé a dirigir en 1990. Primero fue convocado como maestro de música en escuelas de educación pública y a partir de esas experiencias, acercó las danzas a las instituciones. Yo tenÃa conocimientos de danzas porque desde muy chico bailé en el ballet que dirigÃa Nora MartÃnez y después formé parte del ballet Pilmaiken de Coetà - que fue fundado por Hilda González-. También se de instrumentos musicales y mucho de folclore. Me tomaron por mis antecedentes, porque no habÃa maestros de música disponibles. Luego continuó su formación en la ciudad de Concordia y después fue titular en el cargo docente. Esa fue la puerta de creación de este espacio que trasciende el tiempo. Yo entré un 22 de mayo del año 90 y ya tuve que hacer un numerito para el 25 de mayo y la semana de mayo. De ahà surgió la idea de empezar a tener una peña escolar pero de folclore escolar. Después tuvimos la oportunidad de viajar a Bovril. HabÃamos ido como escuela uno pero conformando la delegación de Bovril y llevando a otros chicos, otros gurises que participaban en canto. Vargas contó a AIM que ellos tenÃan la curiosidad de tener clases de folclore, pero al ser cerrada la peña escolar - porque era solamente para alumnos de la institución- , se nos ocurrió con Adriana Macinter, Nóra Arévalo y Tomasa Gómez, armar un grupo o hacer un ballet que puedan integrar todos los chicos de la comunidad. Esa intención germinó y comenzó a funcionar en la escuela 1. Tuvimos la primera actuación en la Fiesta del Ternero, con dos cuadros que gustaron mucho, sobre todo porque era litoraleño y muy entrerriano: hacÃamos temas de Abelardo de Mota y Los Chamarriteros. El funcionamiento fue adaptándose a lo posible: tuvimos la oportunidad, con el padre José Mar, de ocupar el espacio del salón parroquial. Limpiamos aquel espacio en desuso y empezamos a ensayar y armar ahà nuestro vestuario. Más adelante en el tiempo, al asumir Vargas como funcionario del área de Cultura de la comuna de Feliciano, las clases se trasladaron al salón del Bicentenario. Actualmente doy clases también en la escuela 1 porque sigo siendo titular, aunque estoy esperando mi jubilación. A veces también doy en el salón del Bicentenario. El salón parroquial estaba siempre sujeto a lo que pueda brindar la institución parroquial y esta vez no lo renovaron. CreÃmos que es también una etapa ya cerrada y es por eso que creÃmos en empezar a ocupar y formar también otros. La colectividad de bailarines participó de diferentes convocatorias a nivel local, provincial y nacional, con su participación en diferentes certámenes. Ganamos seis veces en danza, en pareja, el Nacional. Viajamos a Mar del Plata en varias oportunidades con los Juegos Culturales Evita. Tenemos el orgullo de tener gran cantidad de primeros premios. Fuimos a CosquÃn en 2018 y nos nutrimos de otras experiencias como presentaciones en el Maipo con diferentes espectáculos, invitados por Nancy Boca, la mamá de Julio Boca. El tránsito del ballet que dirige y de las vidas que pasan desde la niñez hasta la adultez mayor por ese espacio es más que importante porque nos lleva a diferentes públicos y lugares donde podemos mostrar cada uno de los espectáculos que hacemos aquà en la región.
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