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» El Sol
Fecha: 27/12/2025 00:09
Chick Corea, un pianista magistral de jazz y de gran alcance creativo, fue un célebre intérprete cuyos influyentes álbumes lo llevaron a explorar el posbop armónicamente audaz, la fusión eléctrica, las tradiciones latinas y la música clásica. Surgió inicialmente en la década de 1960 y se hizo conocido tempranamente con álbumes como Now He Sings, Now He Sobs ( 1968 ), así como por sus trabajos de sesión con Willie Bobo, Blue Mitchell y Stan Getz . Se unió al conjunto eléctrico de Miles Davis y apareció en Bitches Brew (1969) . Como líder, aprovechó su experiencia con Davis para fundar su propio e innovador grupo de fusión, Return to Forever, y escribir clásicos del jazz tan apreciados como Spain, 500 Miles High, La Fiesta y Windows. Músico prolífico y el cuarto artista más nominado en la historia de los Grammy con más de 60 nominaciones y 20 premios Corea continuó lanzando un flujo constante de aclamados álbumes de jazz que alcanzaron el Top Ten a lo largo de su carrera, incluyendo The LeprechauAkoustic Band ( 1989), Trilogy (2014) y Antidote (2019 ). En septiembre de 2021 se lanzó Resonance , un dúo en vivo con el pianista Makoto Ozone. Un dúo en vivo con el banjista Béla Fleck se lanzó como Remembrance en 2024. Nacido como Armando Anthony Corea en 1941 en Chelsea, Massachusetts, Corea conoció el piano por primera vez alrededor de los cuatro años gracias a su padre, un trompetista de estilo dixieland. A los ocho también tocaba la batería. Inmerso en el jazz en casa, escuchó a una variedad de artistas, incluyendo a los pianistas Horace Silver y Bud Powell, quienes fueron sus primeras influencias. Otra referencia fue el pianista Salvatore Sullo, con quien Corea estudió piano clásico y composición. De adolescente fue miembro del cuerpo local de tambores y cornetas St. Rose Scarlet Lancers y comenzó a tocar en sus propios conciertos de jazz. Después de la secundaria, estudió brevemente en la Universidad de Columbia y Juilliard antes de dejar la escuela para dedicarse al jazz. Tones for Joans Bones Algunas de las experiencias más formativas de Corea se produjeron a principios de los años 60, tocando con los directores de bandas latinas Mongo Santamaria y Willie Bobo. También colaboró en pequeños grupos de jazz con Blue Mitchell, Herbie Mann y Stan Getz. Como líder, Corea debutó en la grabación con Tones for Joans Bones, de 1966. Sin embargo, fue su lanzamiento en trío de 1968, Now He Sings, Now He Sobs, con Miroslav Vitous y Roy Haynes, lo que marcó su llegada como uno de los improvisadores más talentosos de su generación. El álbum se convirtió en un clásico del jazz y, en 1999, la canción principal fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. Su unión con Miles Davis Tras una temporada con Sarah Vaughan, Corea se unió al grupo de Miles Davis, reemplazando a Herbie Hancock. Permanecería con Davis de 1968 a 1970, durante el importante período de transición del trompetista del posbop acústico a la fusión eléctrica. Davis convenció a Corea para que empezara a tocar el piano eléctrico y lo incluyó en álbumes cruciales como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way y el emblemático Bitches Brew. Sus discos con el sello Blue Note Tras su paso por el grupo de Miles Davis, Chick Corea fundó el cuarteto de jazz acústico de vanguardia Circle, que también incluía a Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Formó un trío con Holland y Altschul y publicó Song of Singing en 1971 para el prestigioso sello Blue Note. Ese mismo año debutó en ECM con el mismo grupo para ARC. También publicó dos sesiones introspectivas de piano solo para el sello: Piano Improvisations, Vol. 1 ( 1971) y Piano Improvisations, Vol. 2 ( 1972 ). La formación de Return to forever A finales de 1971, Corea cambió la dirección creativa al tocar brevemente con Stan Getz antes de formar Return to Forever. El grupo comenzó inicialmente como un conjunto de influencia brasileña, con el bajista Stanley Clarke, el saxofonista Joe Farrell, el percusionista Airto Moreira y la vocalista Flora Purim. Debutaron en 1972 con el disco homónimo Return to Forever, que alcanzó el número ocho en la lista Billboard Jazz. Regresaron al año siguiente con Light as a Feather otro álbum de jazz Top Ten que le valió a Corea sus dos primeras nominaciones al Grammy, incluyendo Mejor Arreglo Instrumental por Spain, considerada ampliamente su canción más conocida. Himno de la Séptima Galaxia, un nuevo disco En un año, Corea había transformado Return to Forever en un ensamble de fusión aún más vanguardista, con Clarke, el guitarrista Bill Connors y el baterista Lenny White. Esta versión del grupo apareció en Hymn of the Seventh Galaxy, de 1973, y encontró a Corea recurriendo aún más a su trabajo con Miles Davis, entrelazando más instrumentos eléctricos. Return to Forever vería varios cambios de formación a lo largo de su vida, incluida la introducción de un guitarrista de 19 años, Al DiMeola, en Where Have I Known You Before. de 1974. Cuando RTF se separó, a fines de los 70, Corea conservó el nombre para algunas grandes fechas de ensamble con Clarke. Durante los siguientes años, regresó a tocar acústico y apareció en una variedad de contextos, incluidas giras de duetos separadas con Gary Burton y Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk y algo de música clásica. The Elektric Band En 1985, Corea formó otro grupo de fusión de referencia que debutó en el homónimo The Elektric Band y contó con el bajista John Patitucci y el baterista Dave Weckl. El mismo grupo también grabó como Akoustic Trio para Chick Corea Akoustic Band, de 1989. Cuando Patitucci salió por su cuenta a principios de los 90 el personal cambió, pero Corea continuó liderando grupos estimulantes, incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg. De 1996 a 1997, Corea realizó una gira con un quinteto estelar con Kenny Garrett y Wallace Roney, que tocó versiones modernas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk como se escucha en Remembering Bud Powell. También hubo sesiones notables con el vibrafonista Gary Burton, incluido Like Minds, de 1997, con Pat Metheny. Dos años más tarde, lanzó su primer álbum de estudio con su ensamble Origin, Change. Solo piano: originals Corea comenzó el siglo XXI lanzando un par de discos de piano solo, Solo Piano: Originals y Solo Piano: Standards, en 2000, seguido de Past, Present & Futures, en 2001. Rendezvous in New York apareció en 2003, seguido de To the Stars, en 2004. The Ultimate Adventure fue lanzado en 2006. Ese mismo año, Corea editó Super Trio, con el baterista Steve Gadd y el bajista Christian McBride. En la primavera de 2007, Corea lanzó el álbum de dueto con el maestro del banjo Béla Fleck titulado The Enchantment on Concord. Fue seguido por una caja de seis discos solo para Japón llamada Five Trios, en 2008, que mostró al pianista en un puñado de diferentes configuraciones de trío. El mismo año, Corea y el vibrafonista Gary Burton lanzaron su cuarta colaboración juntos, The New Crystal Silence. Five Peace Band: live También en 2008, Corea se reunió con John McLaughlin por primera vez desde que habían tocado juntos con Miles Davis a finales de los 60. Formaron una banda con el saxofonista Kenny Garrett, el baterista Vinnie Colaiuta y el bajista Christian McBride para la grabación de Five Peace Band: Live (con otro ex colaborador de Miles, Herbie Hancock , como invitado en In a Silent Way/Its About That Time). Concord reeditó los cuatro álbumes de Return to Forever publicados entre 1973 y 1976 (con Corea, White, Clarke y DiMeola ): Hymn of the Seventh Galaxy, Where Have I Known You Before, No Mystery y Romantic Warrior, como precursor de una gira de reunión. Esto resultó en un álbum en vivo, Returns , y un DVD de concierto. En 2009, Corea colaboró con la sensación del piano japonés Hiromi para crear Duet , seguido de un álbum en trío en vivo titulado Forever ,con Clarke y White, extraído de su gira RTF Unplugged. El álbum de dos discos, publicado por Concord en 2011, contó con las colaboraciones de Chaka Khan, Connors , guitarrista original de RTF , y el violinista Jean-Luc Ponty. Further Explorations En 2012, Corea estuvo ocupado desde el principio. Entregó una grabación de trío en Concord en enero, Further Explorations, con los acompañantes Eddie Gomez y Paul Motian (ambos miembros de varios conjuntos de Evans ). Corea: The Continents Concerto for Jazz Quintet and Chamber Orchestra fue publicado por Deutsche Grammophone en febrero. En septiembre, otra grabación de dueto con Burton, Hot House, fue lanzada por Concord. En el verano de 2013, Corea debutó con su nueva banda eléctrica con The Vigil; sus miembros incluían al bajista Christian McBride, el baterista Marcus Gilmore, Tim Garland en lengüetas y vientos y el guitarrista Charles Altura. El expansivo tridisco Trilogy grabado en vivo en paradas por todo el mundo con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade apareció en 2014. Reunión con Béla Fleck El pianista luego se reunió con su viejo amigo Béla Fleck para el álbum de dueto de 2015, Two, compilado a partir de más de siete años de presentaciones en vivo juntos. Al año siguiente, Corea celebró su 75 cumpleaños con un período de seis semanas de espectáculos en el Blue Note en la ciudad de Nueva York. Acompañado por un grupo de invitados incluidos Herbie Hancock , Bobby McFerrin , Wynton Marsalis , John McLaughlin, Stanley Clarke y otros las presentaciones se lanzaron en 2017 como parte del álbum y documental The Musician. Además, se unió al baterista asociado de mucho tiempo Steve Gadd para Chinese Butterfly, que también presentó a Lionel Loueke , Steve Wilson, Carlitos del Puerto y Luisito Quintero. Trilogy 2 la segunda colección de grabaciones en vivo de Corea con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade llegó en 2018. My Spanish Heart Para Antidote, de 2019, Corea armó una versión actualizada de su octeto con infusión latina y exploró canciones más nuevas junto con material de sus álbumes clásicos con infusión latina como My Spanish Heart, de 1976, y Touchstone, de 1982. Apodada Spanish Heart Band, incluía al madrileño Jorge Pardo en saxofón y flauta (fue miembro original de la banda del maestro del flamenco Paco de Lucía). También, de la última generación de ese grupo, Corea reclutó al guitarrista Niño Josele. El trompetista Michael Rodríguez y el trombonista Steve Davis completaron la sección de metales, mientras que la sección rítmica estuvo compuesta por el bajista cubano Carlitos del Puerto, el percusionista Luisito Quintero y el baterista Marcus Gilmore. También aparecieron el bailarín de flamenco Nino de los Reyes y el cantante Rubén Blades. El álbum le valió a Corea su XXIII premio Grammy y el primero al Mejor Álbum de Jazz Latino. El álbum de piano solo Plays llegó en 2020 y presentó interpretaciones de estándares de jazz, así como piezas clásicas de Mozart, Scriabin, Chopin y otros. Su muerte Corea estuvo activo hasta su fallecimiento, el 9 de febrero de 2021, poco después de que le diagnosticaran un cáncer poco común, a los 79 años. En septiembre, Universal Japan lanzó el álbum póstumo en vivo a dúo, Resonance, con el pianista Makoto Ozone. En mayo de 2024, Béla Fleck Productions lanzó Remembrance, un álbum a dúo del banjista y el pianista, grabado durante su última gira en 2019.
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