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Buenos Aires » Infobae
Fecha: 04/02/2025 04:46
La comediante Sarah Silverman. (Bryan Anselm for The Washington Post) Conectándose a una videollamada desde Nueva York, la comediante de 54 años ha pasado cuatro meses de gira con Postmortem, su última hora de stand-up. Cuando no ha estado ajustando su material, ha estado en ensayos y lecturas de The Bedwetter (La que moja la cama) el nuevo musical basado en sus memorias de 2010. Y en esta tarde de mediados de enero, aún se está recuperando del virus que enfrentó días antes mientras grababa su especial para Netflix en el Beacon Theatre de Manhattan. “Estaba inflada con esteroides, y ahora ya no los estoy tomando y me siento un poco fuera de mí misma”, dice Silverman. “Así que estoy tratando de, ya sabes, encontrar un tótem de realidad.” Todo esto sin mencionar el desconcertante tema central de Postmortem: las muertes de su padre y madrastra con unos días de diferencia en mayo de 2023. Enferma o no por la retirada de los esteroides, Silverman logró hacer reír y conmover corazones durante 60 minutos de reflexiones cómicas oscuras sobre las vibrantes vidas y tranquila partida de sus seres queridos. Con el especial de “Postmortem” listo y su gira llegando a su fin, Silverman puede cambiar su enfoque hacia The Bedwetter. Después de que el espectáculo de crecimiento personal estrenara fuera de Broadway en 2022, con un libreto de Silverman y Joshua Harmon y una partitura de Silverman y el fallecido Adam Schlesinger, una versión remodelada se dirige al Arena Stage de D.C. antes de un posible traslado a Broadway este otoño. Aunque el medio representa un nuevo terreno para Silverman, el material autobiográfico -un año particularmente activo (y embarazoso) de su infancia- una vez más se basa en las tribulaciones de su colorida familia. “Ha sido muy interesante hacer las dos cosas diferentes y ver el diagrama de Venn de dónde se intersectan y dónde se separan y la honestidad en ambas, incluso donde hay contradicción”, dice Silverman. “Todos tenemos material infinito e inagotable dentro de nosotros mismos y de nuestra propia experiencia que puede ser comedia, tragedia y todo lo demás.” The Bedwetter, que utiliza material de sus memorias del mismo nombre, narra su historia a través de su enérgico padre (Darren Goldstein), su madre deprimida (Shoshana Bean) y una Sarah de 10 años (Aria Kane) bendecida con una boca atrevida y cargada de una vejiga adversa al baño. Aunque el espectáculo, ambientado en New Hampshire, aborda la muerte, la salud mental y el ostracismo en la escuela, su irreverente fantasía, ráfagas de flatulencias y canciones burbujeantes alivian los temas más serios. Shoshana Bean plays Sarah Silverman's mother in "The Bedwetter" at Arena Stage. (MUST CREDIT: Danait Haddish/Arena Stage) “Es tan irreverente, tan divertido, tan juguetón, tan gracioso, y también tan desgarrador y reconfortante”, dice Bean, una nominada al Tony el año pasado por el musical de Alicia Keys “Hell’s Kitchen”. “Creo que siempre que tienes esa combinación de cosas dentro de una sola pieza, es como atrapar un rayo en una botella.” Silverman le acredita a su madre, una prolífica directora de teatro comunitario en New Hampshire, haber sembrado su amor por los musicales. Ella recuerda con cariño viajar a Boston en su juventud para ver Little Shop of Horrors, un espectáculo que todavía identifica como su favorito de todos los tiempos. De adolescente, Silverman trabajó como aprendiz en un teatro de repertorio en Nueva York. Pero su madre, quien murió en 2015, nunca se anduvo con rodeos cuando se trataba de las ambiciones teatrales de Silverman. “Mi mamá era tan honesta”, recuerda. “Recuerdo haber dicho, ‘Quiero interpretar a Aldonza’ [de ‘Man of La Mancha’]. Y ella dijo, ‘Oh, cariño, no tienes la voz para eso.’” Hace más de una década, Schlesinger, el músico de Fountains of Wayne que escribió la pegajosa canción principal en That Thing You Do!, leyó las memorias de Silverman y se presentó en su apartamento lleno de ideas sobre cómo traducirlas a un musical. Tras barajar varias maneras de abordar el material -¿Debería el espectáculo abarcar las cuatro décadas de las memorias? ¿Quizá sólo su infancia y adolescencia?- los amigos optaron por la idea de centrarse en una Silverman de 10 años. Después de colaborar brevemente con los dramaturgos Scott Brown y Anthony King, antes de que su adaptación de Beetlejuice acelerara a Broadway, Silverman se conectó con Harmon para co-escribir el libreto del musical. Aria Kane, a la izquierda, como Sarah Silverman, de 10 años, en «The Bedwetter» en Arena Stage. (Danait Haddish/Arena Stage) El equipo creativo se había reunido en Nueva York en marzo de 2020 antes del estreno mundial del espectáculo, cuando la pandemia interrumpió los planes. Días después del confinamiento, Schlesinger dio positivo por coronavirus. Silverman recuerda intercambiar textos incrédulos con Schlesinger a medida que su condición empeoraba. En pocos días, fue hospitalizado y puesto en un ventilador. El 1 de abril de 2020, Schlesinger murió a los 52 años. “Nos reunimos el día del cierre porque estábamos preparándonos para empezar ensayos la semana siguiente”, dice la directora Anne Kauffman. “Estábamos tomando vino, comiendo pizza, riendo y cantando y todo eso, porque repasamos todo el guion. Y luego él falleció.” “No parecía real”, añade Silverman. “Acabábamos de verlo. Estuvimos con él. No tenía sentido.” Una vez que el equipo de Bedwetter se reorganizó, la idea de abandonar el espectáculo nunca apareció. “Creo que Adam se habría enfurecido”, dice Kauffman, “si no hubiéramos seguido adelante con ello.” En 2022, The Bedwetter se estrenó en el Atlantic Theater Company de Manhattan, con el compositor de “The Band’s Visit”, David Yazbek, como consultor creativo. Reseñas tibias elogiaron el encanto crudo del espectáculo pero se centraron en la naturaleza trágicamente incompleta de las canciones impulsadas por Schlesinger. Así que el equipo creativo consideró una segunda producción previa a Broadway. Un año después de que el Arena Stage organizara una primera presentación de Swept Away -el musical de jukebox de los Avett Brothers que trasladaron a Broadway poco después-, la directora artística Hana Sharif aceptó la oportunidad de ayudar a nutrir otra obra nueva. “Parte del talento de Sarah es que puede llevarte en un viaje profundamente emocional y luego, justo cuando parece demasiado, entra con la risa que libera”, dice Sharif. “Se convirtió en un sí instantáneo porque no hay nada como esto. Marcaba todas esas casillas mágicas.” El ciclo en el Arena Stage no será una simple reposición de la producción fuera de Broadway. Lo más notable es que un espectáculo que antes duraba dos horas con un intermedio ahora dura 90 minutos sin interrupciones. Los chistes se afilaron y las caracterizaciones se profundizaron. Y Yazbek, que ahora está formalmente acreditado con “música y letras adicionales”, compuso una nueva canción para el personaje de Bean además de pulir las composiciones de Schlesinger. Ahora la partitura es más una fusión de Schlesinger, Yazbek y Silverman, quien coescribió las letras. “Como alguien que normalmente es contratada para cantar de arriba a abajo de la escala, la música para mí en este espectáculo no se trata de los vocales”, dice Bean. “Se trata de la narrativa.” Para Silverman, el acto de reimaginar eventos de su vida en el escenario es inherentemente surrealista. Sí, el espectáculo viene con su buena dosis de licencias dramáticas. Los eventos se modifican cronológicamente. Sus tres hermanas se condensan en una sola. Un mortificante incidente de fiesta de pijamas que coincidió con la muerte de Elvis Presley ahora es la muerte de John Lennon. Aun así, Silverman dice, “Creo que la gente se sorprendería al descubrir cuántas cosas ahí son completamente ciertas.” Para una narradora que nunca ha huido de lo embarazosamente confesional, la introspección sin filtros viene con el territorio. “Como analogía, no puedes trabajar en una sala de emergencias y simplemente decir, ‘¡Oh, Dios mío, tienes un cuchillo en el ojo!’”, dice Silverman. “Tienes que tener algún tipo de distancia para poder encargarte de la situación.” Pausando unos segundos, continúa: “Esa es una terrible analogía. Por supuesto, los socorristas son mucho más importantes que las personas que hacen musicales.” No es la primera vez que Silverman, vestida con una sudadera gris y un gorro rojo, duda de su forma de expresar algo. “Tomé un Tylenol PM, creo que demasiado tarde en la noche”, dice después de una larga respuesta. Mientras la conversación se termina, ofrece esta aseveración disculpándose: “Te di tanta diarrea verbal para que filtres.” En los escenarios de stand-up y de teatro musical, sin embargo, la voz de Silverman sigue siendo tan distintiva como flexible. A pesar de la especificidad de Postmortem, el espectáculo de Silverman toca una fibra sensible para cualquiera que esté de luto por un padre. Mientras que The Bedwetter también está poblado de eventos más extraños que la ficción, Silverman espera que el público se conecte con la universalidad de las pruebas y traumas de su infancia. “Realmente siento que es un espectáculo familiar, pero crecí con una familia j****a, así que no sé; tienes que decidirlo por ti mismo”, dice Silverman. “Pero se trata de ser un niño y mojar la cama y sobrevivir a la niñez, y creo que todos, ya sea que hayan mojado la cama o no, tienen una verdadera conexión con eso.” (c) 2025, The Washington Post
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