"Buscamos vincular las artes con la botánica"
Tres artistas expondrán este miércoles a las 20.30 en la Casa Museo de Esculturas Gómez Lollo en Resistencia.
Esta nueva muestra de arte sigue la línea de trabajo del colectivo de arte pasionaria. En esta ocasión, se presenta tres artistas del colectivo, integrado por Gloria Polo - artista formoseña que presenta arte textil, Laura Simón - artista e ilustradora botánica de Corrientes, quien presenta arte textil y pinturas y Roxana Toledo - artista chaqueña quien presenta en gran parte pinturas. Esta exposición propone entrar en un jardín expandido: un espacio donde arte, feminismo y ecología se entrelazan para recordarnos que la vida se sostiene en redes de afecto.
Arte y botánica
El colectivo busca vincular las artes con la botánica. En esta muestra en particular, se destaca el territorio de los jardines y parques, donde las plantas y flores no son solo objetos de contemplación, sino una parte viva que convive y acompaña al ser humano. Cada artista lo aborda de una manera particular.
Gloria Polo trabaja desde una relación regional y latinoamericana, recuperando elementos y objetos textiles propios, de su familia y amistades para crear una red afectuosa.
Laura Simón hace hincapié en el estudio de las flores, utilizando su experiencia como ilustradora botánica para su expresión creadora.
Roxana Toledo trabaja con la temática de los jardines, la memoria y los usos medicinales de los mismos, entendiéndolos como un espacio de disfrute y terapéutico.
Este colectivo de artistas Pasionaria ha realizado ya otras muestras de arte en forma conjunta. Siempre han relacionado el arte con la botánica. Hace un año habían realizado un muestra bajo el título "Días de primavera". La misma tuvo lugar en el Centro Cultural Nordeste de la Universidad Nacional del Nordeste. Esa oportunidad habían expuesto Carla Colombo, María Victoria González, Laura Simón, La Gloria y Lili Polo, Roxana Toledo y Valentina Mariani. Sin embargo, para esta nueva muestra solo estarán tres artistas del colectivo. Así podrá apreciar de manera más profunda la obra personal de cada una de las artistas, manteniendo la misma filosofía e intención.
Nuestro modo de habitar
La muestra se desarrolla en el marco de la Bienal en Resistencia. Este es un periodo de gran explosión de actividades culturales. Además, se vincula con temáticas como el arte, los feminismos latinoamericanos, la naturaleza y los afectos. La inauguración será en la Casa Museo de Humberto Gómez Lollo, avenida Laprida esquina López y Planes. Se eligió este lugar icónico por la relación de amistad y por la acogida que tienen esta casa para el arte de la ciudad y la región. La inauguración será el miércoles 22 de julio a las 20:30 y estará habilitada para ser visitada durante una semana.
La trama de los jardines por Roxana Toledo
(Texto curatorial)
Hay jardines que no se encuentran en los mapas: nacen en la memoria, en los gestos cotidianos de cuidado, en las manos que siembran, reparan y sostienen la vida. Esta muestra reúne las obras de tres artistas mujeres que conciben la creación como un territorio fértil donde pintura, textil y materia dialogan para recuperar e imaginar formas de habitar el mundo.
Sus jardines no son únicamente paisajes: son cuerpos sensibles, espacios de resistencia y refugios colectivos. En ellos germinan historias silenciadas, saberes heredados y afectos que desafían las lógicas de la explotación y el abandono. Cada flor, cada trama, cada fragmento tejido construye una cartografía íntima donde la naturaleza aparece como una presencia viva, no como objeto de contemplación, sino como compañera de existencia.
Desde una mirada cercana a los feminismos latinoamericanos contemporáneos, estas obras recuperan prácticas históricamente asociadas a lo femenino el bordado, el tejido, la observación paciente de los ciclos naturales, el cuidado, la celebración para transformarlas en lenguajes políticos y poéticos. Aquello que durante siglos fue relegado al ámbito doméstico se convierte aquí en una herramienta de pensamiento, memoria y creación colectiva.
Los jardines que proponen estas artistas son territorios de insumisión: espacios donde brotan nuevas relaciones entre humanos y naturaleza, entre pasado y futuro, entre lo personal y lo común. Son jardines que hablan de la urgencia ecológica de nuestro tiempo, pero también de la posibilidad de reconstruir vínculos desde la ternura, la reciprocidad y la atención hacia aquello que sostiene la vida.
En sus pinturas y objetos textiles, la materia guarda huellas: la fibra conserva el tiempo de las manos, los colores evocan ciclos de transformación, las formas vegetales revelan una inteligencia profunda de la tierra. Cada obra se ofrece como una semilla abierta, una invitación a mirar aquello que crece silenciosamente y reconocer que cuidar también es una forma de imaginar y construir mundos posibles.
Esta exposición propone entrar en un jardín expandido: un espacio donde arte, feminismo y ecología se entrelazan para recordarnos que la vida se sostiene en redes de afecto. Porque todo jardín, al igual que toda comunidad, necesita ser cuidado para florecer.
