Florencia Núñez habló con La Viola antes de su show en Buenos Aires: Estar en el escenario es como estar en casa
En una entrevista con La Viola, la cantautora uruguaya habló de la gira Década y media, recordó sus comienzos y anticipó el show que dará el 24 de julio en Buenos Aires.
Florencia Núñez se prepara para actuar en Buenos Aires, como parte de su gira Década y media. La artista uruguaya celebra sus 15 años de historia musical con presentaciones también en su país, Brasil y España.
Es una gira que arrancamos hace muy poquito, donde estamos celebrando todo este recorrido en la música y de trayectoria en este oficio. Es un concierto que no está amparado en ningún disco en particular, sino bajo todos, y eso lo hace que sea un show lindo de armar y difícil por otro lado porque da mucha pena dejar canciones afuera, describió en diálogo con La Viola.
Y agregó sobre el espectáculo: En Buenos Aires me voy a estar actuando en formato trío, con Guillermo Berta en batería y Santiago Miraglia en teclados y acordeón. Además, tenemos el estreno de nuestro último single, Década y media que es el tema que le da nombre a la gira. Me da mucha ilusión presentar este show.
Florencia Núñez integra la canción de autor, el pop contemporáneo y música de raíz latinoamericana, y donde la obra de la cantante combina identidad poética y visual con una búsqueda sonora sofisticada.
Canciones que viven en un universo muy ligado al paisaje y la cultura del Uruguay, donde conviven las texturas del indie, la intimidad de la canción folk, y la sensibilidad de la canción rioplatense.
Con discos como Porque todas las quiero cantar (2020) y Fe (2024), Florencia Núñez, nacida en Rocha, la llevó a ganar 14 Premios Graffiti a la música uruguaya y se consolidó como una de las voces más destacadas de la nueva canción uruguaya.
- ¿Qué significa presentarse en Buenos Aires con esta importante gira?
- Siempre que vamos a Buenos Aires me preparo con mucho entusiasmo; vengo de estar unos días promocionando el concierto, para hacer un recorrido por todos estos años y sacar algunos apuntes de todo eso. Siempre es un lindo desafío, una ciudad con la que me vinculo desde el comienzo de mi carrera, compartiendo con mis colegas, y esta gira llega para celebrar y estrechar los vínculos. Es una ciudad con mucha música, cuna de una gran cantidad de autores, y seguir trabajando para hacerme un lugar.
- ¿Cómo te sentís sobre el escenario?
- Una sensación muy parecida de estar en casa, una comodidad total. Me siento más presente que nunca. Es estar ahí en ese momento y de conexión total con el presente y también un poco temporal. No me puedo dar cuenta de que pasaron dos horas, una cuestión de fluidez del espíritu que no la puedo equiparar con nada más en mi vida. En la música en general y en el escenario en particular es donde encuentro mi identidad.
- ¿Qué nos podés contar de tu disco Fe?
- Es mi último álbum hasta el momento, que publicamos a fines de 2024 y que se transformó en un disco muy importante por muchas razones; una de ellas es que es el primer álbum después de hacer un disco como autora en 2017 y pasaron muchos años sin sacar canciones inéditas. Fue difícil elegirlas y una alegría tener esos temas para grabar. Me acompañan y disfruto de escucharlo. Un escalón más de crecimiento donde sumé muchas cosas nuevas y es un nuevo punto de partida. Estoy muy agradecida por finalizar un trabajo así, más las canciones y artistas que participaron. Disfruté hacer y lanzar. Me pone el desafío como autora de estar a la altura de esas canciones próximamente. Me gusta sentir que tengo una responsabilidad conmigo misma.
- ¿Cómo podés definir tu forma de componer?
- Mi forma de componer no tiene una lógica de sentarme a componer y ver si sale primero la letra o la música. Es algo que no tiene sentido para mí. Me llevan los impulsos; escribo por necesidad creativa y viene en momentos muy distintos. Te puedo demostrar una canción después de que la hice, pero no cómo la hice. Con el tiempo puedo contar sobre lo propuesto y nunca son iguales los temas. Compongo de una forma intuitiva; tengo la sensación de que las canciones se me adelantan y que no entiendo sobre lo que estoy escribiendo hasta mucho tiempo después.
¿Cuáles son tus influencias?
- Influencias son muchas. Me gustan las nuevas canciones y no me encierro a un género. Escuché mucha música y las buenas canciones que mueven. Me interesa la belleza en general sin encerrarme en un estilo. Discos que fueron necesarios, como Blue de Joni Mitchell, el Álbum Blanco de los Beatles o Bookends de Simon & Garfunkel. Pies descalzos de Shakira. Nada se pierde y todo se transforma. Jorge Drexler también fue importante por la cercanía y ver que su carrera es de alguien que logra hacer sus canciones por fuera del país. Fernando Cabrera, Juan Luis Guerra, Gilberto Gil, Carcanoto, tengo un abanico grande. La música uruguaya tiene importantes exponentes.
- ¿Cómo fue tu llegada a la música?
- La música viene desde muchos años. En la infancia entendí que había una relación. En mi casa no había músicos y tuve que encontrar la conexión con los temas y me di cuenta de que al tocar la guitarra y con tres acordes podía hacer canciones. Lentamente las empecé a mostrar y compartir mis canciones. Me daba vergüenza compartirlas y después admitir que podía hacer eso que escuchaba en la radio. Con el tiempo me apropié de esa capacidad; a los 16 o 17 arranqué con esta idea y a los 20 ya empecé a mostrarlas y a trabajar activamente en la escena de Montevideo.
* Florencia Núñez se presentará el 24 de julio en el Torquato Tasso
