Murió David Hockney, maestro del color y figura clave del arte contemporáneo, a los 88 años
| El reconocido artista británico David Hockney murió este jueves a los 88 años en su casa, en paz...
El reconocido artista británico David Hockney murió este jueves a los 88 años en su casa, en paz, según confirmó su publicista Erica Bolton, quien lo definió como una de las figuras más importantes del arte contemporáneo tanto en el siglo XX como en el XXI.
Hockney deja una obra gigantesca, vibrante de color, que va desde los paisajes verdes de su Inglaterra natal hasta las piscinas turquesas de California, motivo con el que alcanzó en 2018 un precio récord de US$90 millones por su célebre Portrait of an Artist (Pool with Two Figures).
Un artista incansable y en permanente reinvención
Figura central del pop art de los años 60, el británico se destacó por su capacidad de reinventarse de manera constante, dominando primero las técnicas académicas y luego apropiándose de las nuevas tecnologías, con obras realizadas en iPad cuando ya superaba los 70 años.
Su excepcional inventiva fue el eje de la mayor exposición dedicada a su trabajo, organizada en 2025 por la Fundación Louis Vuitton de París, muestra en la que Hockney se implicó activamente.
Su carrera, que se extiende a lo largo de siete décadas, y su obra prolífica se caracterizan por un enfoque multimedia de la creación de imágenes, una reflexión intelectual sobre la naturaleza de la representación y de la perspectiva, así como un compromiso constante con la celebración y la representación del mundo que lo rodea, subrayó su agente en el comunicado que anunció el fallecimiento.
Familia, afectos y legado personal
En ese texto, Bolton detalló además que el artista deja atrás a su compañero de larga data, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, a su sobrino nieto Richard, quien le sirvió como asistente de estudio durante sus últimos años, a sus hermanos Philip y John, así como a numerosas sobrinas, sobrinos, sobrinas nietas y sobrinos nietos.
De Yorkshire a California y el regreso a Europa
Hockney nació en el norte de Inglaterra, pero vivió gran parte de su vida en el sur de California, donde convirtió las vistas suburbanas bañadas por el sol en uno de los principales motivos de su obra.
Años después regresó a Europa y encontró una inspiración renovada en las colinas boscosas de su condado natal de Yorkshire y en los campos y árboles de la región francesa de Normandía. Con el tiempo se convirtió en uno de los artistas más apreciados del Reino Unido, con obras que alcanzaron precios récord en subastas internacionales.
Su Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) se vendió en 2018 por US$90 millones, el valor más alto pagado hasta entonces por la obra de un artista vivo.
Una obra pensada para el placer del espectador
El historiador Simon Schama escribió en un ensayo que acompañó una exposición de Hockney en París en 2025: Su trabajo es admirado por los millones que, en todo el mundo, acuden en masa a verla porque presupone una expectativa de placer, en referencia al vínculo directo entre sus imágenes y la experiencia del público.
Con sus característicos lentes redondos y el cabello rubio decolorado, Hockney fue una figura reconocible en las vibrantes escenas artísticas británica y estadounidense de la década de 1960, incluso antes de cumplir los 30 años.
Sus pinturas eran igual de distintivas: creaban un mundo onírico de juegos de luz que rebotaban en el agua y las ventanas, con formas humanas representadas en figuras aplanadas y simplificadas mediante pintura acrílica mate.
Causó sensación incluso antes de graduarse en artes en Londres, cuando el marchante John Kasmin lo incorporó a su grupo de artistas en 1961.
Influencias, salud y una ética de trabajo inquebrantable
Las influencias de Hockney abarcaron desde los retratistas del Renacimiento y el paisajismo de J.M.W. Turner, hasta los experimentos cubistas de Pablo Picasso y el arte pop estadounidense del siglo XX, que dialogaron en su obra con una mirada personalísima sobre el color y el espacio.
El artista sufrió un derrame cerebral en 2012 y en sus últimos años estaba cada vez más sordo, algo que, según él mismo, había mejorado su percepción visual. Si pierdes un sentido, ganas otros, y siento que podía ver el espacio con más claridad, aseguró en 2017.
Nunca dejó de trabajar. Esto es lo que me mantiene joven, expresó al periódico The Sun en 2017. Y remarcó: Fui pintor profesional durante 60 años. 60 años de levantarme todos los días y hacer exactamente lo que quiero hacer.
