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Infobae 26/05/2026 20:23 4 min de lectura

En el Día de Drácula, Pepe Cibrián Campoy fue homenajeado con una estrella en Calle Corrientes

La distinción destacó la trayectoria de un referente del teatro musical. La ceremonia incluyó intervenciones artísticas y reunió a colegas, autoridades y público

En el Día de Drácula, Pepe Cibrián Campoy fue homenajeado con una estrella en Calle Corrientes
Foto: Infobae

Este 26 de mayo, fecha en la que el mundo celebra el Día de Drácula por el aniversario de la publicación de la novela de Bram Stoker, la avenida Corrientes y el Teatro Presidente Alvear se vistieron de gala para homenajear a una de las figuras más emblemáticas del teatro argentino: Pepe Cibrián Campoy. El director, dramaturgo y actor fue distinguido con una estrella en la vereda del tradicional teatro, en reconocimiento a su aporte a la cultura porteña y, especialmente, al fenómeno de Drácula, el musical, la obra que revolucionó la escena nacional hace ya 35 años.

El acto comenzó pasadas las 16:30, frente al teatro ubicado en Av. Corrientes 1659. Entre los asistentes se encontraban artistas, personalidades de la cultura, autoridades y un público que no quiso perderse la oportunidad de celebrar a Cibrián. El homenaje no solo coincidió con el Día Mundial de Drácula, sino que incluyó una intervención artística inspirada en Drácula resurrección, con bailarines y una performance coreográfica en plena vereda, que captó la atención de los transeúntes.

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El momento culminante fue el descubrimiento de la estrella con el nombre de Pepe Cibrián Campoy, que se suma así a la galería de artistas homenajeados en la emblemática avenida porteña. La emoción fue visible en el rostro de Cibrián, rodeado por colegas, discípulos y miembros del elenco de las distintas versiones de Drácula, quienes lo acompañaron en la ceremonia.

El homenaje incluyó la interpretación en vivo del dúo final de Drácula, el musical, a cargo de Antonela Cirillo y Diego Duarte Conde, en una escena cargada de emoción y memoria teatral. Drácula, el musical es, desde su estreno en 1991 en el Luna Park, uno de los mayores hitos del teatro argentino. Con música de Ángel Mahler y producción de Tito Lectoure, la obra marcó un antes y un después: siete temporadas en el Luna Park, dos en el Teatro Ópera, funciones en el Astral, en Mar del Plata, giras nacionales, presentaciones en Brasil, Chile, España, y más de dos millones de espectadores. El fenómeno no solo consolidó a Cibrián como referente del género, sino que revitalizó el formato de la comedia musical en el país.

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Durante su carrera, Cibrián ha sido mucho más que el creador de Drácula. Su vínculo con la cultura porteña incluye obras como Mireya, musical de tango presentado en 2014 junto al Complejo Teatral de Buenos Aires, e Invasiones inglesas, estrenada en 1989 en el Teatro San Martín y premiada por Argentores como mejor musical. A lo largo de las décadas, su trabajo como director, autor y formador dejó huella en la escena local, formando artistas y generando nuevos públicos para el teatro musical.

La elección de la fecha del homenaje no fue casual. El 26 de mayo, conocido internacionalmente como el Día de Drácula, recuerda la publicación de la novela de Bram Stoker en 1897, texto fundamental de la literatura gótica y punto de partida para la creación de la versión argentina que conquistó al público con una estética propia y un despliegue escénico inédito para la época.

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La influencia de Drácula, el musical se extiende más allá de la taquilla y los premios. La obra fue pionera en su género, con una producción valuada en un millón de dólares y una apuesta arriesgada en tiempos en que las comedias musicales extranjeras dominaban la cartelera. Ante la imposibilidad de presentar The Phantom of the Opera, Lectoure apostó por una creación nacional que terminó superando todas las expectativas.

El elenco original, encabezado por Juan Rodó como Drácula, Cecilia Milone como Mina y Paola Krum como Lucy, marcó a toda una generación de espectadores. La música, la escenografía y la puesta en escena se convirtieron en referencia para el teatro musical argentino y sentaron las bases para nuevas producciones locales.

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Crédito: RS Fotos

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