Hit me Hard and Soft: Billie Eilish llega a la pantalla grande
La joven diva llega a las salas locales con su concierto 3D, una propuesta inmersiva rodada en su última gira que codirigió junto a James Cameron, el director de Titanic y Avatar
La joven diva llega a las salas locales con su concierto 3D, una propuesta inmersiva rodada en su última gira que codirigió junto a James Cameron, el director de Titanic y Avatar
Billie Eilish llega al cine. Y de la mano de James Cameron, el director de Titanic: hoy, entre los seis estrenos que renuevan las salas locales, llega a La Plata Hit Me Hard and Soft: The Tour, la película-concierto en 3D que documenta la gira mundial de Billie Eilish, codirigida por la propia cantante junto al legendario Cameron, el director de mayor recaudación en la historia del cine.
La película, otra película-concierto para la cartelera (un formato que le viene funcionando a los cines: en tiempo de poca audiencia, estos shows son eventos obligatorios para los fanáticos), traslada al espectador al interior de los shows que Eilish ofreció en el Co-op Live de Manchester el verano pasado, con la tecnología 3D como herramienta central para recrear la experiencia de estar ahí, entre la multitud y bajo las luces.
La película es, en muchos sentidos, la conclusión natural de un ciclo artístico que arrancó con el lanzamiento de Hit Me Hard and Soft en mayo de 2024. Ese álbum -el tercero de su carrera- marcó una inflexión importante: Billie se alejó de la oscuridad introspectiva de sus primeros trabajos para ofrecer algo más maduro, más desnudo emocionalmente, sin los grandes drops ni los efectos que habían definido su sonido inicial. El disco fue un éxito crítico y comercial, y la gira que lo acompañó se convirtió en uno de los espectáculos más ambiciosos de su carrera, con una puesta en escena que ponía en el centro la conexión entre ella y su público. Eso es exactamente lo que la película intenta capturar.
La colaboración entre Eilish y Cameron nació de una iniciativa del propio director, algo que tomó por sorpresa a la cantante. Cuando él se comunicó conmigo, fue una idea tan descabellada que nunca hubiera imaginado que podría pasar, admitió Billie en diálogo con Rolling Stone UK. La propuesta de que ella también figurara como codirectora fue, según sus palabras, igual de inesperada: Fue idea de James que yo codirigiera, lo que fue bastante increíble viniendo de alguien de su nivel, de su vida y de su carrera.
Cameron, por su parte, explica que la decisión de compartir el crédito tenía una lógica clara. Lo hice porque tenía un enorme respeto por ella como artista, y porque el show que había creado ya era una obra maestra. Todo lo que necesitaba hacer era colocar la cámara ahí y filmar. ¿Y voy a llevarme el crédito de dirección por eso? No tenía ningún sentido. Lo que sí aportó Cameron, y de manera determinante, fue su experiencia de 25 años trabajando con cine en 3D, tecnología que para él no es una elección estética sino casi una convicción filosófica.
Eso no fue una decisión, fue algo dado. Yo filmo todo en 3D, pero sólo porque creo que agrega muchísimo. La naturaleza decidió hace 340 millones de años que todos íbamos a tener dos ojos, y fue por una razón: porque da mayor conciencia situacional. Ayuda con tu supervivencia. Nuestros cerebros están programados para el 3D y son más activos cuando reciben contenido en 3D, explicó el realizador. En el contexto de esta película, eso se traduce en algo concreto: Estás en el medio de la multitud. Cuando la ves de muy cerca y hay manos y cabezas y gente alrededor tuyo, sentís que estás ahí. O cuando estás en el escenario con Billie, también sentís que estás ahí.
Pero si hay un elemento que Eilish insistió en poner en primer plano desde el comienzo de la producción, ese fue su público. La cantante fue categórica al respecto: Para mí, los fans son la parte más importante del show, igual de importantes que yo ahí arriba. Todos estamos ahí juntos, y como bien dijiste, son los coprotagonistas de la película. Es tanto sobre ellos como sobre mí. Según contó, esa fue la discusión que se repetía constantemente durante el proceso: Siempre estaba diciendo más fans y más sonido, porque tenemos que escucharlos más y verlos más. Jim fue muy receptivo a esto y también estuvo de acuerdo, lo que fue bastante increíble.
El director también reflexionó sobre qué lo atrajo del proyecto más allá de lo técnico. Autor de una filmografía poblada de personajes femeninos memorables, Cameron reconoció que algo de esa fascinación lo llevó hasta Eilish.
He construido mi carrera creando mujeres interesantes en la página y luego encontrando mujeres realmente interesantes para interpretarlas. Creo que eso pudo haber sido parte de lo que me atrajo de este proyecto. No sé si hubiera estado tan entusiasmado con un artista masculino. Simplemente me fascina la experiencia femenina, contó. Y fue más allá: No sólo estaba estudiándola a ella y a su performance, sino preguntándome qué están viendo todas esas mujeres jóvenes. Qué les está hablando de su música, de su composición, de su ejemplo personal.
ESTA NOTA ES EXCLUSIVA PARA SUSCRIPTORES
HA ALCANZADO EL LIMITE DE NOTAS GRATUITAS
por favor, suscríbase a uno de nuestros planes digitales
¿Ya tiene suscripción? Ingresar
Diario El Día de La Plata, fundado el 2 de Marzo de 1884.
© 2026 El Día SA - Todos los derechos reservados.
Bienvenido
Ante cualquier inconveniente durante el inicio de sesión, por favor escribanos a sistemas@eldia.com
Bienvenido
DATOS PERSONALES
Ante cualquier inconveniente durante el inicio de sesión, por favor escribanos a sistemas@eldia.com
¿Querés recibir notificaciones de alertas?
