Las canciones favoritas... Carta de amor a la escena independiente
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Una chica que nunca filmó nada decide hacer un documental sobre una banda que nunca tocó para nadie. Esa premisa es el punto de partida de Las canciones favoritas en el álbum de alguien más, la obra escrita y dirigida por Javier Noriega que vuelve a la cartelera con una reivindicación de las formas de creación independientes y de los lazos que nacen en esos procesos.
El propio Noriega lo define sin rodeos: la obra es una carta de amor a este tipo de producción independiente y a los vínculos que genera producir de esta manera, una dimensión que siempre hay que poner en primer plano.
La obra se mueve en un terreno híbrido donde conviven teatro, música en vivo y lenguaje cinematográfico. La chispa inicial surgió cuando el director asistió a un recital en el que, entre canción y canción, los músicos interpretaban monólogos. Esa experiencia le reveló una ausencia: había visto muchas obras con música en vivo, pero no había visto obras donde los momentos musicales los ejecutaban quienes estuvieran actuando. A partir de ahí, decidió correr a la banda del margen y ubicarla en el centro de la escena.
Con la música ya integrada al corazón de la obra, el universo de la banda apareció casi naturalmente. Noriega escribió las canciones y luego necesitó construir el dispositivo que uniera a los personajes. Allí entró el cine, otra de sus pasiones. Inspirado en documentales musicales, encontró el marco narrativo: toda la acción se despliega en torno al armado de un rodaje sobre esta banda, que no es inexistente, sino que está en un estado previo, íntimo: ensaya, pero todavía no fue escuchada por nadie.
El tono, en cambio, llegó más tarde. El director lo vincula con las comedias de situación que marcaron su adolescencia, con referencias como Friends o Casados con hijos. Esa impronta se traduce en una comedia dramática que combina humor cotidiano con momentos de sensibilidad.
El proceso de escritura y montaje fue largo: cuatro años de trabajo y un desafío constante para Noriega, que debió equilibrar su doble rol de dramaturgo y director, una pulseada que termina ganando la escena, los cuerpos, en el proceso de ensayos. Allí, el material se transforma con el aporte de los actores, que suman improvisaciones y hallazgos, siempre cuidando que el humor no rompa el realismo.
La puesta en escena refuerza ese espíritu independiente. La acción transcurre en el living de una casa, convertido en sala de ensayo. La elección no es casual: el director encontró en ese espacio doméstico una representación directa de la producción musical autogestiva, muy ligada a la identidad platense. A su vez, ese mismo living remite al escenario clásico de las sitcoms que inspiraron el tono de la obra.
El desafío técnico fue lograr que todo eso funcionara con naturalidad: integrar el sonido a la escenografía, equilibrar la acústica para actores y público, y hacer que los intérpretes manipulen instrumentos y equipos sin perder la tensión dramática. En los ensayos, se trabajó especialmente en los movimientos y en la coordinación para evitar que lo técnico interfiriera con lo narrativo.
Protagonizada por Victoria Sánchez, Andy Marasovich, Franco Pappolla y Manu Stoichevich, la obra se presentará este sábado y 23 de mayo a las 20 en Tentempié, 66 entre 11 y 12.
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