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Fecha: 29/04/2026 15:38
Desde 28 de Julio, un pequeño pueblo de Chubut con menos de 500 habitantes, ZAMA empezó a forjar una identidad artística tan íntima como auténtica. Lejos de las grandes ciudades y de la industria musical, su historia está atravesada por la constancia, el trabajo en equipo con su familia y una búsqueda clara: conectar desde lo emocional. La identidad artística viene mucho de lo simple, de lo cotidiano, de historias que parecen chicas pero que tienen un montón de emoción, contó en diálogo con TN Show. Haber crecido en un entorno tranquilo, explicó, le permitió desarrollar una sensibilidad particular, pero también lo obligó a ingeniárselas solo: No hay industria ni grandes oportunidades cerca, entonces aprendés a crear desde cero y a valorar cada pequeño avance. La música apareció temprano en su vida. Influenciado por su padre, compositor y músico, comenzó a escribir sus primeras canciones a los 7 u 8 años. Sin embargo, fue a los 17, tras terminar la secundaria en 2019, cuando decidió encarar su proyecto de manera profesional. Uno de los rasgos distintivos de ZAMA es su forma de escribir: letras emocionales, sin recurrir a lo explícito. No es algo forzado, me nace así. Tiene que ver con mi personalidad y con el ambiente en el que crecí. Sé que me escucha mi familia, mis abuelos, y eso también genera una responsabilidad, explicó. Lejos de verlo como una limitación, lo entiende como una elección artística: Prefiero hablar desde lo que siento de verdad. Ahí es donde la música conecta más, porque cada uno puede llevar esas palabras a su propia historia. El camino no fue fácil. Con recursos limitados, desarrolló habilidades de manera autodidacta tanto en producción musical como en edición de video. Sus primeros contenidos fueron grabados con su celular, que incluso llegó a vender para reinvertir en su proyecto. Eso habla de lo que es este proyecto: hacer con lo que tenemos, pero siempre buscando mejorar, resume. En ese recorrido, la formación también jugó un rol clave. Tomó clases con la reconocida coach vocal Katie Viqueira, experiencia que desribió como fundamental: Aprendí a cuidar la voz, a entender que es mi instrumento. Y también a escuchar a alguien con tanta experiencia en la industria. Hoy, ZAMA sostiene un proyecto completamente autogestionado y familiar. Su padre participa en la producción musical, aportando guitarras y bajos, mientras que su cuñado se encarga de los contenidos audiovisuales, muchas veces con recursos mínimos. Poder compartir horas en el estudio con mi viejo no tiene precio. Y con mi cuñado logramos crear cosas muy lindas, incluso sin formación técnica, destacó. Además, tuvo la oportunidad de grabar canciones junto a productores vinculados al equipo de María Becerra, aunque esos trabajos aún no fueron publicados. Lejos de frustrarse, continúa enfocado en su crecimiento independiente, consolidando una propuesta que prioriza la honestidad artística por sobre las fórmulas. Con una historia marcada por el esfuerzo, el arraigo y el trabajo en equipo, ZAMA se posiciona como una de las nuevas voces emergentes de la escena musical argentina, con una premisa clara: emocionar desde lo genuino.
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