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Concordia » Cadena Entrerriana
Fecha: 23/04/2026 15:38
El Fondo Nacional de las Artes inaugura Carlos Gallardo: Finale + On&Off, una exposición con curaduría de Patricia Rizzo que presenta dos instalaciones emblemáticas del artista argentino Finale y On&Off ambas de 2003, realizadas originalmente para su exhibición individual Back Up en el Museo Nacional de Bellas Artes. Reconocido por su carácter multifacético, Carlos Gallardo desarrolló una producción que atravesó disciplinas como las artes visuales, la fotografía, el diseño escenográfico y el vestuario. Su trabajo se caracterizó por una sostenida experimentación con materiales y lenguajes, así como por un recorrido que articuló el campo artístico y el ámbito escénico. Investigar la obra de Carlos Gallardo ha sido un gran desafío curatorial por las múltiples derivaciones que contiene su vasta producción. Las remembranzas y sus rastros, la fugacidad y la permanencia, el transcurrir y su fluir inaprensible son preocupaciones humanas comunes que plasmó artística y poéticamente en piezas que dejan rastros; su obra da cuenta de que lo imaginario y la realidad nos solicitan al mismo tiempo. Recuerdo su amabilidad y su graciosa curiosidad por todas las cosas. Es una grata experiencia, de la cual estoy agradecida , comentó la curadora Patricia Rizzo. Finale se compone de 13 atriles, de 140 x 45 x 40 cm cada uno. En esta obra, que sostiene cartas manuscritas en tinta con un baño de resina en lugar de partituras, Gallardo intenta, de alguna manera, detener y resguardar la particularidad de ese intercambio. Las cartas aluden a la intimidad de muchas vidas, mientras que los atriles refieren a la ejecución de la música, sin la presencia del sonido. Presenta una clave que se repite en otras obras del artista: memoria y presencia, y la intención de suspender o inmovilizar; una alegoría a la imposibilidad de atrapar el transcurso del tiempo. Exhibida por última vez en Fundación OSDE en 2019, la obra cuenta con reversiones realizadas por el artista para su exhibición al aire libre. En ese contexto, bajo el título A toda orquesta, fue colocada en 2010 en Plaza Lavalle, frente al Teatro Colón. On&Off es una instalación de gran formato compuesta por 4000 jeringas, hierro, luz y sal, organizada en dos paneles de 317 x 274 x 220 cm cada uno. A través de esta pieza, el discurso de Gallardo artístico, intelectual y visceral a la vez invita a la reflexión sobre la vida y la muerte. En los paneles transparentes flotan incontables jeringas que sugieren múltiples lecturas. Las cavilaciones y la preocupación en relación con las adicciones fueron los disparadores iniciales para el artista, pero la interpretación se extiende a las vacunas, a las enfermedades en general y a problemáticas de alcance global. La insistencia en la repetición de los elementos establece un paralelo con preguntas existenciales sin respuesta, leitmotiv de toda su obra. La pieza se exhibió por última vez en arteBA, en 2010. En paralelo, en el jardín de la Casa Victoria Ocampo se inaugura Esculturas III, una exhibición curada por la directora de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes, María Silvia Corcuera, que reúne obras de Betina Sor, Edgardo Madanes, Enrique Salvatierra, Gerardo Wohlgemuth, Jorge Gamarra, José Piuma, Juan Pablo Marturano, Lorena Guzmán, Luciana Arditto, Luciano Garbati, Lydia Elsa Galego, Norberto Gómez, Pablo Fracchia y Sofía Gallo. La muestra propone un recorrido en el que la diversidad de materiales, formas y texturas dialoga con la arquitectura racionalista de la emblemática casa. En este cruce, las exposiciones reafirman el compromiso del Fondo Nacional de las Artes con la difusión y puesta en valor del arte argentino. TEXTO CURATORIAL La naturaleza de los materiales y sus combinaciones señalan funciones precisas. En composiciones artísticas reorganizadas en clave estética, Carlos Gallardo invierte o bien desvía las funcionalidades de los elementos y establece sentidos renovados. La exhibición muestra dos instalaciones en apariencia muy diferentes; son 13 los atriles, igual número los músicos ausentes, las jeringas 4.000. Ambas instalaciones fueron organizadas a partir de la acumulación en muy distintas cantidades de un elemento preponderante. A través de la reiteración de las mismas piezas o dispositivos, el artista articula discursos heterogéneos entre poéticos y perturbadores. Lecturas abiertas a la interpretación, enclaves sugestivos, nociones alteradas. On&Off / Chupasangre tuvo una versión antecedente compuesta por bloques separados. Su evolución natural, ideada originalmente para nuestro Museo Nacional de Bellas Artes en 2003, escaló en dimensiones y en contundencia. El abrumador ámbito de las enfermedades y la necesidad de ser inoculado a voluntad en el ámbito de las adicciones aparecen sugeridos a través de paneles transparentes tan luminosos como opresivos. Casi dos décadas después, la pandemia global dio protagonismo en escala planetaria al artefacto curativo, que nunca abandona su condición atemorizante. Del mismo año, Finale insinúa directores de orquesta que interpretan melodías improbables. No hay en los atriles pentagramas ni partituras sonoras, sino cartas perpetuadas en resina que ya no permiten la lectura de los textos, pero los esbozan. Inaprensible, el sonido parece manifestarse. Como en otras obras, el artista deja constancia de las remembranzas y sus rastros y encuentra cómo evidenciar música, aún con una representación muda. De diversas formas, Gallardo encontró los mecanismos que le permitieron plasmar sus investigaciones centrales a través de la resignificación de las cosas y de la transfiguración de los objetos: el transcurrir, la fugacidad, la permanencia. SOBRE CARLOS GALLARDO Carlos Gallardo (Buenos Aires, 19442008) fue un artista multifacético cuya producción abarcó las artes visuales, la fotografía, el diseño gráfico, la escenografía y el vestuario. Se desempeñó como director de arte en el Teatro San Martín de Buenos Aires, Editorial Abril, Editorial Hispamérica y Ediciones Summa. Participó en destacadas ferias internacionales como Art Chicago, ARCO, FIAC de París, arteBA y Basel Art Fair, y realizó exposiciones en ciudades como París, Ámsterdam, Bruselas, Miami, Montreal, Toronto, Santiago de Chile y Buenos Aires. Sus obras integraron exposiciones en instituciones como el Art Museum of the Americas (Washington), el Musée dArt Contemporain de Nice, el Museo Carrillo Gil (México), el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el MALBA y el Centro Cultural Recoleta. En 1997 representó a la Argentina en la Bienal de la Memoria de La Habana. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Argentina y el exterior. En el campo escénico, desarrolló una extensa colaboración con el coreógrafo Mauricio Wainrot, creando escenografías y vestuarios para más de 50 obras presentadas en compañías de Europa, América y Asia. En 2007 recibió el Premio Benois de la Danse por su trabajo en La Tempestad, otorgado en el Teatro Bolshoi de Moscú. SOBRE PATRICIA RIZZO Nació en Buenos Aires, en 1962. Es curadora independiente, investigadora de arte contemporáneo y editora. Recibió una beca sobre Curaduría, Gestión y Planificación de eventos en arte contemporáneo a cargo de especialistas del Salomón R. Guggenheim. Como curadora independiente ha realizado alrededor de 300 exhibiciones en distintas instituciones nacionales e internacionales, tanto del ámbito público como del privado. En su sello editorial, iniciado en 1999, edita principalmente investigaciones y ensayos de arte contemporáneo. Compartir
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