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Fecha: 01/04/2026 09:40
Desde hace varios años, las biopics de figuras de la música tomaron protagonismo. Un interés especial por parte del público, en una combinación de la nostalgia y curiosidad, para conocer detalles de sus carreras y con momentos de triunfos, pero también con situaciones personales difíciles que retatan sus caídas y excesos. Queen, Elton John, Bob Dylan, Ammy Winehouse o Elvis, entre muchos más, tienen sus cintas que llegaron a la pantalla grande con importante respuesta en las boleterías. Por ejemplo, Bohemian Rhapsody, fue el film más destacado 2018, y en abril del año siguiente recaudó nada más y nada menos que 900 millones de dólares alrededor del mundo. De esta forma, se convirtió en la biopic musical que más dinero generó en la historia. En Japón ganó 114 millones de dólares; en Corea del Sur, 76 millones y en el Reino Unido, cosechó 71 millones. Un negocio absolutamente redondo ya que su producción demandó solamente 50 millones. Rami Malek se llevó el Oscar a Mejor Actor por su interpretación de Freddie Mercury y el film fue galardonado con el premio a Mejor Película en los Golden Globes. En el caso de la película Elvis (2022), dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Austin Butler, se quedó en el segundo lugar de las biopics más vistas. Son muchos los rockeros que fueron protagonistas de películas biográficas. En esta nota repasamos algunas historias que dieron que hablar en los últimos años. Pero esto parece no detenerse: próximamente llegarán más como Michael Jackson o los Beatles. Ray (2004) La vida y carrera de Ray Charles, cantante, compositor y pianista estadounidense, con clásicos como Georgia on My Mind, Whatd I Say y Hit the Road Jack, entre otros. Interpretado por Jamie Foxx, que se quedó con el Oscar a mejor actor principal (también ganó como mejor sonido), bajo la dirección de Taylor Hackford. Ciego desde los 7 años, a causa de un glaucoma, Ray Charles fue apodado como el padre del soul. Jamie Foxx ofrece una interpretación magistral de Charles, reproduciendo con asombrosa precisión sus movimientos y peculiaridades, especialmente su andar peculiar...El film es una carrera vertiginosa, una irresistible historia de superación, describió The Guardian. Control (2007) Una película inglesa dirigida por Anton Corbijn en 2007 y que trata sobre Ian Curtis, cantante de Joy Division, y su suicidio. Está basada en las memorias Touching from a Distance escritas por Deborah Curtis, viuda del músico. Dirigido por Anton Corbijn, el público puede descubrir en detalle la música de los 70, en especial en el último tramo de la década, en pleno auge punk y postpunk, con momentos como el amor, la búsqueda de la salvación y la armonía a través del arte. Joy Division, una banda que se formó en Manchester, en 1977, y sus integrantes descubrieron que podían hacer música después de ir a un show de los Sex Pistols. En aquella época, la importante ciudad inglesa sufrió una fuerte crisis económica. No había mucho futuro. Una gran decadencia. Varias fábricas se cerraron. Los edificios abandonados, con sus ventanas rotas, se transformaron en lugares para ensayar. No era para nada lindo. Ese ambiente influenció al mensaje de la banda, recordó Bernard Sumners en una entrevista a La Viola. Luego de la muerte de Ian Curtis, sus integrantes siguieron bajo el nombre New Order, con un cambio en su sonido. Love & Mercy (2014) Brian Wilson fue uno de los cerebros del rock de los 60. Con su grupo, The Beach Boys, el cantante, bajista y compositor le dio vida a varios clásicos y marcó un nuevo rumbo en la producción musical con la creación de Pet Sounds, en 1966, que fue una importante influencia en una etapa de los Beatles. Bill Pohlad, director del material, puso su objetivo en la llegada al éxito y los distintos problemas que atravesó el músico, con sus fobias, presiones y excesos. En la cinta encontramos a un muy joven Brian Wilson (Paul Dano) sufriendo un ataque de pánico en un avión durante una gira. Luego de este momento difícil, Brian se dedicó a componer, a pasar más horas en el estudio de grabación, componiendo mientras que sus compañeros recorrían los escenarios. Su comienzo con el consumo de LSD, que lo llevó a tener un deterioro importante en su salud mental o el difícil momento que experimentó cuando su padre -manager de los Beach Boys- vendió los derechos de publicación de las canciones del grupo. Ya en los 80, aparece un Brian en pleno tratamiento médico, interpretado por John Cusack, y que conoce a Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks), una vendedora de un concesionario de Cadillac. Ella comienza una relación con él, pero entra en problemas con la figura controladora del terapeuta y tutor legal de Brian, el Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti) que tiene el control total de la vida de Brian. Luego, la historia toma un nuevo rumbo salvador para el cantante. Bohemian Rhapsody (2018) Es un repaso y celebración de la música de Queen y Freddie Mercury, quien desafió estereotipos para convertirse en uno de los showman más importantes del mundo. El film retrata la llegada al éxito del grupo a través de sus canciones icónicas con su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión poco antes del Live Aid, en la que Mercury sufría una enfermedad que amenazaba su vida. El papel de Rami Malek, como Freddie, fue muy importante y celebrado por la crítica. Rocketman (2019) La madre de Elton John, Eileen Dwight, se llevó una gran sorpresa cuando encontró a su pequeño hijo tocando el piano, en el living de su casa. En ese momento notó que su carrera estaría en la música. A los seis años ya sacaba las melodías que escuchaba en la radio. Elvis Presley o Ray Charles eran algunos de sus músicos favoritos. Sus primeros shows, a los siete, fueron en fiestas familiares con los hits de Presley, Bill Haley & His Comets, Little Richard, Jerry Lee Lewis, entre otros. Rocketman, la flamante biopic musical del artista, interpretada por Taron Egerton y dirigida por Dexter Fletcher, describe todo este mundo de la infancia del rockero y cómo se transformó en una de las máximas figuras del rock, con himnos como Your Song, Dont Go Breaking My Heart, Honky Cat, Dont Let the Sun Go Down On Me, Goodbye Yellow Brick Road, I Want Love o Im Still Standing. El film, explora sus inicios, su duradera asociación con Bernie Taupin, y sus luchas contra la adicción y la búsqueda de afecto, todo ambientado con sus grandes éxitos con recreaciones inigualables. The Dirt (2019) La biografía sobre Mötley Crüe, la frenética banda de Los Ángeles, marcada por sus éxitos musicales, sus poderosos conciertos y momentos de excesos. Aparece la sobredosis de heroína que casi termina con el bajista Nikki Sixx, el accidente automovilístico del cantante Vince Neil en el que murió el batería de Hanoi Rocks, Nicholas Razzle Dingley, el polémico matrimonio del baterista Tommy Lee con Heather Locklear, luego conocería a Pamela Anderson, y la enfermedad degenerativa del guitarrista Mick Mars. Elvis (2022) Protagonizado por Austin Butler y con Tom Hanks en el elenco, el film dirigido por Baz Luhrmann explora la vida y la música de Elvis Presley. Hoy les enseñaré cómo es el verdadero Elvis, describió el primer trailer de la biopic. El centro de la descripción es la relación entre el rey del rock y su manager, el coronel Tom Parker y que abarcó más de 20 años. La llegada al estrellato de Elvis, marcando un nuevo panorama para los jóvenes, una revolución cultural en los Estados Unidos. También aparece su relación con su esposa Priscilla Presley y sus últimas actuaciones. Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody (2022) Una historia basada en una de las voces más importantes. Está dirigida por Kasi Lemmons, escrita por Anthony McCarten, y producida por el legendario ejecutivo musical Clive Davis. Naomi Ackie fue la encargada de ponerse en la piel de la recordada cantante. La película retrata desde sus primeros pasos como integrante del coro de Nueva Jersey hasta convertirse en una artista que más vendió y premios logró. Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams y Clarke Peters también forman parte del film. Whitney vendió más de 200 millones de álbumes y que se convirtió en una de las artistas más vendidas del siglo XX. Su debut discográfico homónimo fue uno de los álbumes más aclamados en la historia. Pasó 14 semanas en el número 1 del Billboard Top 200 y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo. También, Houston se convirtió en la primera artista femenina en debutar en el puesto número 1 en el Billboard 200 con su segundo álbum, Whitney. Los dos discos tuvieron siete sencillos en el primer puesto: Saving All My Love for You, How Will I Know, Greatest Love of All, I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me), Didnt We Almost Have It All, So Emotional y Where Do Broken Heart Go. Better Man (2024) Una película que muestra las facetas más ocultas de Robbie Williams. Más allá del éxito como cantante, Better Man pone su foco en el sufrimiento dle cantante con una frase que le retumba en la cabeza: Sos un Don Nadie. Lo más curioso del film biográfico dirigido por Michael Gracey es que el artista aparece todo el tiempo en la piel de un mono. Si bien para muchos puede parecer ridículo, esta representación fue aceptada por el músico británico ya que él se veía a sí mismo como este animal. Un interesante repaso por las canciones más importante de Robbie como Rock DJ, Feel o Angels, sin dejar de lado la descripción de una persona que sufría por amor, atravesaba adicciones, depresión, el abandono de un padre, y el dolor por haber cumplido su sueño de la infancia pero sentirse vacío por dentro. Para poder contar esta historia, Michael Gracey tuvo entrevistas con Williams durante un año y medio, tal como contó en una entrevista con Deadline. Fue en esas charlas que el también guionista se dio cuenta de que el artista repetía que lo habían arrastrado para actuar como un mono. El cantante se veía a sí mismo como un mono actor. Esa percepción surgió desde muy chico cuando se enteró de que buscaban cantantes para una boyband. Quedó en el casting y a los 17 años empezó con Take That, el grupo que lo catapultó a la fama y que lo introdujo en sus problemas con las drogas. Con el tiempo se cansó de que lo subestimaran o de tener que hacer bailes ridículos en el escenario y a sus 21 aceptó la idea de irse de la banda para convertirse en un solista multimillonario. Back To Black (2024) Una película biográfica basada en la vida de la cantautora inglesa Amy Winehouse, interpretada por Marisa Abela. Dirigida por Sam Taylor-Johnson y escrita por Matt Greenhalgh, el film tiene las actuaciones de Jack OConnell, Eddie Marsan y Lesley Manville. Back to Black (el mismo título de uno de los grandes éxitos de Winehouse) explora los momentos cotidianos de la artista que va desde su relación con sus padres, con su novio -la relación tóxica que definió su vida-, sus procesos creativos y su vínculo, no exento de problemas, con los medios de comunicación. No escribo canciones para ser famosa. Escribo canciones porque no sé qué haría si no lo hiciera, dice Marisa Abela, en la piel de Amy Winehouse, en Back to Black. Es la primera biopic sobre Winehouse, aunque ya existen varios documentales sobre su intimidad y su carrera, como el ganador del Oscar, Amy, y Reclaiming Amy, producido por la BBC. La película Black to Black mostrará los primeros pasos de la artista en Camden, Londres; su ascenso a la fama; las vicisitudes de la realización del fundamental disco que le da nombre al film, y su camino autodestructivo, el cual la llevó a la muerte el 23 de julio de 2011, por un coma etílico, a los 27 años. La película pondrá luz en cómo Amy Winehouse creó su innovador álbum Back to Black (2006), el cual la catapultó a la fama mundial. Inspirada en sus letras profundamente personales, la película explora la tumultuosa historia de amor en el centro de uno de los álbumes más legendarios de todos los tiempos A Complete Unknown (2024) Situada en la influyente escena neoyorquina de principios de los 60s, A Complete Unknown sigue el ascenso meteórico de Bob Dylan, un músico de 19 años de Minnesota, que va desde los conciertos en salas hasta el top de las ránkings -sus canciones y mística musical convirtiéndose en una sensación mundial- culminando con su presentación rupturista y rockera en la Newport Folk Festival en 1965, describió la sinopsis oficial del film. El film se mete con Bob Dylan ( interpretado por Timothée Chalamet) y sus primeras composiciones, el descubrimiento de su talento y el nacimiento de una estrella en una Nueva York efervescente. Está dirigida por James Mangold, quien coescribió el guion con Jay Cocks. Springsteen: Deliver Me from Nowhere (2025) Un Bruce Springsteen joven en la puerta de la fama mundial. El final de una exitosa gira y la presión para grabar nuevas canciones que terminarían en el disco Nebraska (1982). Basado en el libro de Warren Zanes, el Jefe se siente atormentado por los problemas familiares en la infancia y su trabajo en la intimidad de su casa, con una portaestudio de cuatro canales. Jeremy Allen White interpreta al rockero bajo la dirección de Scott Cooper.
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