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» Clarin
Fecha: 26/03/2026 06:45
Héctor Alterio -a quien la Academia de Hollywood olvidó hace pocas semanas- ya era uno de los artistas más relevantes de nuestro país a mediados de los 70, disfrutaba el suceso y la popularidad de aquella trilogía del 74: La Tregua, La Patagonia Rebelde, Quebracho. Y mientras estaba en España recibió la amenaza de muerte de la Triple A, la banda lopezrreguista. Una amenaza que modificó su vida para siempre. Con lo puesto, tuvo que radicarse en Madrid. Su primera aparición en el cine español fue, también, con una de las películas más celebradas de Carlos Saura: Cría Cuervos Justo como bisagra entre el fin de la dictadura y los primeros coletazos de la Transición, Carlos Saura estrenó Cría cuervos, una de sus películas más certeras porque, bajo unas dimensiones aparentemente humildes, reconsidera la intimidad del hogar familiar como lugar de profundas tensiones, es una de las definiciones sobre aquella obra. Cría cuervosse filmó en los barrios madrileños de Salamanca y Chamartin, durante una época clave para la historia de España, a fines de 1975, en medio de la agonía de Franco. Su muerte, luego de casi cuatro décadas de dictadura, abrió las puertas a la transición. Alterio interpreta allí a Anselmo, un militar que había combatido en la División Azul que el franquismo destino para acompañar la invasión nazi a la URSS. La película explora la infancia desde una perspectiva oscura y opresiva, donde la muerte y la ausencia de afecto configuran el universo de la joven Ana. El personaje de Alterio, viudo y distante, encarna la rigidez y el fracaso de un matrimonio corroído por la infidelidad, y su presencia fue determinante para la consolidación de su carrera en España tras su emigración forzosa desde Argentina. Cría cuervos se convirtió en un referente del cine europeo de los años setenta, y la actuación de Alterio aportó una profundidad singular al retrato de la disfunción familiar, describen en una de las revisiones del Instituto de Cinematografía española. La película se desarrolla dentro de un ambiente opresivo, una síntesis de los momentos previos a la transición y Alterio se integra a un gran elenco donde Saura vuelve a contar con Geraldine y con la penetrante mirada de Ana Torrent como una de las chicas. Eludiendo a la censura Antes de aquella película, Saura se había afirmado como un gran director, enfrentando y eludiendo varias veces a la censura. Ya desde La caza (1965), una partida funciona como alegoría de la guerra civil . Los guiones de Ana y los lobos, otra de sus grandes obras, fueron varias veces rechazados por los censores hasta la última versión. Sus personajes centrales de Ana en esa película o Elena en Peppermint Frappé dan idea, también, de su intento de ofrecer una mirada más potente y reivindicativa de la mujer y cuestionar el patriarcado. Y alcanzará a desarrollarlo aún más en Cría cuervos desde la misma mirada de la chica, que Ana Torrent representó con apenas ocho años. Los ojos de Ana Torrent son los de esas niñas salvajes, que a medida que crecen van sintiendo una carga que les corta la respiración: hombres autoritarios, místicos, depredadores, con uniforme y pistola, sapientísimos, que no tolerarán jamás la libertad sexual ni las travesuras de las mujeres, escribió Marta Bueno. Y tras la muerte de la figura paterna, ese militar sinónimo de orden y jerarquía, interpretado por Alterio, las distintas mujeres que habitan el hogar (Ana, sus hermanas Irene y Maite) han de reconstruir un espacio que reclaman para ellas. La voz de Jeanette Jeanette-Anne Dimech, popularmente conocida como Jeanette, nació en Londres, pasó su infancia en Estados Unidos y llegó con doce años a España, donde inició su carrera musical. Hoy tiene 75, todavía sigue cantando y girando, y fue su voz la que popularizó Porqué te vas, el tema que identifica a Cría Cuervos. Aún hoy siento la emoción por el tema. Hace un tiempo, estábamos velando a Saura y su familia me contó que en sus horas finales él pedía que le hicieran escuchar nuestra canción, cuenta Jeanette. Muy joven, su tema Soy rebelde la instaló entre las cantantes destacadas de principios de los 70 en una España que recién palpitaba lo que sería el final del franquismo. José Luis Perales compuso esa canción en Cuenca y se la envió a los productores de Jaenette. Lanzada en 1974, pasó casi inadvertida, no así para Saura: su inclusión en la película disparó su popularidad. Jaenette tuvo otros momentos de éxito, guiada por el compositor Manuel Alejandro. El otro día me dice un amigo: siempre has cantado canciones tristes. Y le dije: tienes razón. Pero es al revés. Soy positiva, alegre, abierta, todo lo contrario a la imagen de niña sosa y tímida que la gente ha tenido de mí expresó en una entrevista reciente. Y aún hoy permanecen aquellos versos: «Bajo la penumbra de un farol / se dormirán todas las cosas que quedaron por decir junto a las manillas de un reloj / esperarán todas las horas que quedaron por vivir». Porqué te vas es el eje musical de una película que también cuenta con una pieza clásica para piano del compositor catalán Federico Mompou y una copla tradicional Hay, Maricruz que había popularizado Imperio Argentino durante la época franquista. Sobre la firma Newsletter Clarín
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