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Fecha: 04/03/2026 08:45
Con 25 años de trayectoria, Bajofondo presentó su nuevo trabajo discográfico, con canciones que representan un viaje a las raíces del proyecto rioplatense, donde con el uso de sintetizadores modulares, con referencias que van de Stockhausen a Kraftwerk. OHM también tiene invitados como el compositor y músico uruguayo Hugo Fattoruso y Cristian Castro en Se fue el sol, primer corte del trabajo. Bajofondo, creado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico, es un colectivo musical reconocido en todo el mundo gracias a su estilo que combina tango, candombe, murga y milonga, con rock, electrónica, hip hop y jazz. Leé también: Soda Stereo se prepara para Ecos y se conocieron nuevos videos con los ensayos Estuvimos un par de años trabajando. Todos los discos de Bajofondo son un proceso largo en el que hay idas y venidas, encuentros, distancias, y de volver a escuchar. No hay ningún disco que fue hecho de manera muy espontánea. Hay mucho trabajo detrás. Y siempre en todos los discos hay una etapa que termina estando en manos de Gustavo y de Juan Campodónico. Y entonces nosotros de alguna manera hay un punto en el que empezamos a redescubrir el disco después de trabajar mucho, le contó a La Viola Luciano Supervielle, tecladista y compositor. Cada trabajo de la banda está marcado por la agenda. Sus integrantes participan en varios proyectos. Vivimos en distintos lugares. Los que estamos en el barrio nos juntamos. Es un proceso colaborativo en el que cada uno pone sus semillas y después se junta todo. En este caso quisimos volver un poco a la fuente electrónica de Bajofondo. Si bien hace años que venimos diciendo que no hacemos tango electrónico, de hecho no nos parece que sea un disco bajo dicho rubro. Es un disco que homenajea a la electrónica en todos sus aspectos, describió Javier Casalla, violinista. Durante estos años, Bajofondo tuvo importantes colaboraciones con nombres de distintos estilos: Gustavo Cerati, Benjamin Biolay, Julieta Venegas, Nelly Furtado, Elvis Costello, Jorge Drexler, La Mala Rodríguez, Daniel Melingo, Ryota Komatsu, Adriana Varela y Dj Otnicka, entre otros. Es parte de una especie de búsqueda que tenemos de inspirarnos junto a otros artistas y lograr distintos tipos de sensibilidades, destacó Supervielle. Sobre la participación de Cristitan Castro, el músico contó que es una importante figura musical de los últimos 30 años en Latinoamérica. Había algo para explorar. En realidad es una idea de Gustavo (Santaolalla) ya que teníamos esa canción muy potente con ese guiño a Pet Shop Boys y a ese tipo de pop electrónico. Buscando figuras se le ocurrió y nos pareció perfecto a todos. Él se sumó con la mejor de sus ondas y de su talento. Nos dio una versión increíble desde lo vocal y desde lo interpretativo. En relación el video -también idea de Santaolalla- Bajofondo buscó de darle un toque distinto a sus anteriores producciones. Gustavo tiene una expresión que creo que define bastante el disco: humor y paz. Nuestra música pretende de alguna manera interpelar a la gente que nos escucha. No se trata de dar todo resuelto, de dar todas las respuestas. Es como también no subestimar a las personas. No es nada. Es como una intención de las personas que escuchan nuestra música, apelar a su inteligencia. Hay una intención de generar reflexión, de hacer realmente pensar a las personas, de hacerles, de fomentarles un ojo crítico. Estamos abriendo ventanas. Estamos tratando de eso, de generar una discusión y de generar una reflexión en general. Los integrantes destacan la importancia del cambio que generó la electrónica en su momento. Descubrimiento humano que se incorporó al arte y a la música para generar un lenguaje nuevo. El título del disco está relacionado a la unidad de la resistencia eléctrica. También es un mantra sagrado del hinduismo para a través de las frecuencias contactarse con la espiritualidad. Hay una intención de incorporar justamente todas las tecnologías y todo a nuestro favor. Es decir, no generar como un enemigo en frente de eso, sino que nosotros somos sensibles y artistas. La emoción es parte de nuestro lenguaje y es lo que intentamos transmitir con nuestro arte. El recuerdo de la colaboración junto a Gustavo Cerati El mareo es la canción más escuchada de Bajofondo en las plataformas. Formó parte del álbum Mar dulce (2007) y tiene la participación del recordado artista. Luego de las salida de " Pa Bailar , con el bandoneonista japonés Ryota Komatsu, el grupo decidió sacar El Mareo como segundo corte de difusión. La presentamos dos veces junto a Gustavo en vivo. Una fue en la Creamfield y la otra en la ceremonia de los premios Gardel, en el Teatro Gran Rex. Fue un muy lindo encuentro. Yo lo conocía por mi trabajo en los 11 Episodios Sinfónicos. Teníamos como una historia. Son artistas con una visión muy fuerte de lo que quieren hacer, metiéndose en nuestra propuesta y aportando su sello. Sigue sonando hoy en día porque no es un producto de un tiempo. Es algo como creo que son casi todos nuestros discos o casi toda nuestra obra. Son obras atemporales que podrían haber estado grabadas en cualquier momento ya que no suenan a una época específica. Ese es un poco el desafío que nos proponemos cuando invitamos a alguien, recordó Casalla. El artista agregó sobre la colaboración: Se copó enseguida en grabar. Nos lleva mucho tiempo decidir a quién vamos a invitar, pero una vez que lo decidimos enseguida entran porque les llegamos con algo que sabemos que tiene que ver con su sensibilidad.
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