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» La Nacion
Fecha: 13/02/2026 00:42
a fondo CÉSAR BANANA PUEYRREDÓN Las historias detrás de sus hits, una confesión de pareja y su mirada del amor actual Texto Pablo Mascareño 13 de febrero de 2026 0 seconds of 9 minutes, 44 secondsVolume 90% Press shift question mark to access a list of keyboard shortcuts Atajos de Teclado Shortcuts Open/Close/ or ? Reproducir/PausaEspaciadora Subir el Volumen Bajar el Volumen Adelantar Retroceder Activar/Ocultar Subtítulosc Pantalla Completa/Salir de la Pantalla Completaf Silenciar/Activar Sonidom Decrease Caption Size- Increase Caption Size+ or = Adelantar %0-9 El amor es nuestra participación en el plan que tiene el Señor para todos los humanos. Cuando esa energía aparece a través del hombre es amor, cuando lo hace en el mundo, pero no a través de los humanos, se trata de un milagro. Quién mejor que él para definir eso venerado desde lo ancestral por la mayoría de las religiones y por el arte. César Banana Pueyrredón hizo de la composición romántica un lenguaje propio. Con códigos y cadencias identitarias. El poeta que rubricó innumerables partituras y dio vida a decenas de canciones, de esas que cantamos todos. Esas mismas que sonarán mañana, 14 de febrero, en el Teatro Coliseo, donde ofrecerá su concierto titulado Día de los Enamorados, acompañando la celebración que rinde culto, como su música, a Eros, el Dios de la mitología griega que convertía en irrefrenable su provocación. Ese mismo al que refirió Platón en El Banquete. El amor está en todo lo que hace el hombre en el mundo, en lo que respecta a lo romántico, hace al equilibrio de una pareja, dice. ¿Se puede vivir sin amor? No, se puede tener una existencia, pero la vida tiene un sentido cuando está atravesada por el amor, cuando todo está generado por el amor. Observando la foto del mundo actual, ¿es más difícil componer y cantar en torno a lo romántico? ¿O se puede pensar a la inversa y entenderlo como un salvavidas al caos imperante? Me aparece fuerte la imagen de [John] Lennon hablado sobre la paz y en esa campaña que hizo con Yoko [Ono]. La música siempre estuvo buscando ese puente para no distraernos e ir siempre al foco de mantener el compromiso como sea. Uno debe comprometerse con el amor. En este caso, desde la música. A Tarde o temprano la compuse en 1990, con motivo de la Guerra del Golfo. El amor está en todas las conductas del ser humano, aunque no sea todo el tiempo romántico En general, asociamos el concepto del amor en torno al arte o le otorgamos una connotación excluyente en relación a lo romántico, pero también está presente en cada acción que se realiza en pos de un bienestar o una finalidad altruista. El amor está en todas las conductas del ser humano, aunque no sea todo el tiempo romántico. Siempre pensé que el sentido de la vida está en hacer mejor aquello que a uno le sale bien. Y, sobre todo, en hacerle bien a otra persona. Porque un ladrón puede hacer lo suyo muy bien, pero no les hace bien a los otros. ¿Cuántos años de casado llevás? Llevo 46 años de matrimonio. Hubiese resultado una buena paradoja que, siendo uno de los grandes exponentes de la música romántica, no hubieras logrado esa continuidad de pareja. Ambos aspectos caminan por diferentes carriles. En una oportunidad, un psiquiatra me dijo: Vos creés que, cada vez que cantás canciones de amor, estás experimentando una catarsis. ¿No es así? Creía eso, pero no, va por otro lado. Mi vida de relación con mi mujer, por supuesto, tiene muchos puntos en común, pero el artista tiene un compromiso con la canción. De hecho, no todas mis canciones tienen que ver con mi mujer. Invento historias y me pongo en un personaje a partir de algo que vi o una frase que escuché. La inspiración es como un relámpago, hay que aprovecharla Anécdotas en torno a la inspiración le sobran. Y también situaciones que diluyen lo personal en su don creativo y viceversa. Cuando mezclé Por siempre mi buen amor, estuvo mi mujer a mi lado. Es una canción fortísima, que dice un amor de verdad, que me hace llorar, llorar de emoción. Cuando terminamos la sesión todos los técnicos aplaudieron, pero, de pronto, mi mujer me preguntó: ¿A quién se la compusiste?. ¿Qué le respondiste? A nadie. ¿A nadie? Uno trabaja de poeta, de hacer canciones. Por supuesto, tengo temas que le dediqué a mi mujer, porque me inspiró. Me sucedió, por ejemplo, con Cuando amas a alguien, pero también hice Conociéndote para una compañera de facultad. La cargo a mi esposa, porque debe ser la única mujer a la que no le gusta esa canción, lo que pasa es que las mujeres tienen celos retroactivos sobre lo que uno hizo antes. Cuando me meto en el escaloncito del poeta, no sé qué me pasa, pero no soy yo, no soy el de siempre. Soy un tipo romántico, pero el más romántico es el artista, el poeta, que maneja las metáforas, las rimas y las figuras. Hace ese trabajo y lo hace bien. Yo soy romántico, pero normal. ¿Cuándo aparece la inspiración? Cuando aparece, a veces hay que forzarla un poquito. ¿Por ejemplo? La medianoche es un buen momento de relajación, muy creativo. Ese espacio cuando uno está por dormirse, pero no está dormido. Ahí aparecen buenas metáforas, frases, siempre sale algo; entonces hay que grabarlo para ponerse a trabajar al otro día. Escribo mucho sin escribir; frases, ideas que, en algún momento, voy a usar. Quizás, en una canción, puede aparecer algo que escribí hace cinco años, es ponerse a laburar como un artesano. La inspiración es como un relámpago, hay que aprovecharla. Con Tarde o temprano me sucedió. Estaba mi mujer durmiendo al lado mío y, de pronto, apareció una frase. En esa época no había celulares que grababan, así que me fui al living a grabar en uno de los antiguos grabadores chicos, de periodista. Canta ese tema tan conocido, eso que en la jerga se suele llamar hit. Sabía dónde iría la frase importante, la melodía me salió completa. Al otro día, mi mujer me preguntó qué hacía a las 3 de la mañana cantando en el living, pero no podía irme a dormir con eso que había aparecido, no hubiese podido conciliar el sueño, relata. ¿Tenés la intuición sobre el destino de hit de una canción nueva? Sí, aunque también hago cosas sabiendo que no van a ser hits, pero que me están identificando, necesito canalizarlas. A veces, me llevo sorpresas. Mas cerca de la vida surgió cuando, luego del parto de su hija, su mujer estuvo internada en terapia intensiva, en muy grave estado. Casi se nos va, así que le escribía pequeños textos para alentarla. En uno de los papelitos que le mandé, le puse: Cuando uno llega muy cerca de la muerte se da cuenta que está más cerca de la vida. Cuando se recompuso y volví a leer los papelitos, apareció esa frase, que terminó formando parte de un disco muy exitoso. A la gente le encantó que cantara una canción que no fuera romántica, repasa. El amor y el romanticismo no se van, la gente se aleja un poquito, pero después vuelve. Quizás lo que cambia es la manera de contarlo Sus padres sumaron 63 años de casados, una cifra para nada menor. Me sacaron un peso de encima, porque le canto al amor optimista, donde siempre hay una salida. Siempre les decía a mis viejos que me habían ahorrado años de terapia, fueron un modelo a seguir, sostiene. A los 73 años, luce impecable tanto en su apariencia física como en el caudal de su voz. La entrevista con LA NACION se realiza en el escenario del Teatro Coliseo, la preciosa sala de la calle Marcelo T. de Alvear, que parece más imponente con sus casi 2000 butacas de terciopelo rojo vacías. En el proscenio, un piano. Y el músico y poeta haciendo lo suyo. Matizando la palabra dicha con la cantada y esos acordes que acompañaron a unas cuantas generaciones. Nació en Buenos Aires como César Honorio Pueyrredón. Nombre de calle, dirá alguien. Por cierto, su abuelo fue Honorio Pueyrredón. No lo conocí, pero mi nombre se lo debo a él, comenta. ¿Solés pasar por la avenida que lo honra? Sí, y siento un cosquilleo. Más allá de la chanza, lo cierto es que se trata del sampedrino fallecido en 1945 que fue jurisconsulto, profesor universitario, político y diplomático argentino de raigambre radical. Me hubiera encantado tener una charla con él sobre política internacional. Fue la mano derecha de [Hipólito] Yrigoyen y vivió la Primera Guerra Mundial, tuvo que ver con la OEA y fue embajador en Estados Unidos. Me parece que no se hubiera sorprendido si yo le contaba que me quería dedicar a la música, porque cuando mi viejo le dijo que no quería seguir Derecho y que quería dedicarse a la publicidad, lo entendió, señala. El padre del cantante estuvo vinculado con los medios y fue quien trajo al país a Goar Mestre, histórico líder del primigenio Canal 13. La paleta de colores de los Pueyrredón es, por cierto, muy amplia. También en el árbol genealógico figuran la cantante Fabiana Cantilo y la actual senadora Patricia Bullrich. Desde que vino Juan Martín de Pueyrredón, el francés que fue padre del prócer, que llegó en el 1700, se sumaron muchos nombres. En la familia figuran el pintor Prilidiano Pueyrredón y hasta el escritor José Hernández, quien era Pueyrredón por el lado materno. El General Pueyrredón fue nuestro primer director supremo de las Provincias Unidas; con Fabiana [Cantilo] siempre decimos que llegamos nosotros porque faltaban músicos en la familia, dice. Tanto con Fabiana Cantilo como con Patricia Bullrich su vínculo es de tío segundo. Soy el primo de sus madres, de apellido Luro Pueyrredón, y ellas son primas entre sí, explica. ¿Tenés vínculo con Patricia Bullrich? Sí, la última vez que la vi fue antes de las elecciones primarias y me quería alentar a que me dedicara a la política. Pero le dije: No cuentes conmigo para nada. Hablamos de política en general, pero no me pudo convencer. No sé si debo preguntar si la votaste No la voté, porque no estaba en el país. El caudal de votos que acarrea un artista no es nada despreciable. Te deben haber sondeado en más de una oportunidad para formar parte de alguna lista. Alguien como vos es un capital enorme para una agrupación política. Soy de extracción radical, toda mi familia lo es, por eso me siento con esa raíz. El partido me lo ofreció, buscaron ver cómo medía, pero me dedico a la música y esa también es una forma de hacer política. Si participo con mi música en una campaña en favor de personas con discapacidades, por ejemplo, eso también es hacer política, aunque no partidaria. Cada 14 de febrero se convierte en una fecha clave para desarrollar su arte. Algo así como su día. Este año no será la excepción y el concierto que brindará en el Teatro Coliseo será la excusa para volver a desandar temas como Toda una noche contigo, Nadie podría hacerme olvidar, Conociéndote, Cuando amas a alguien, Mi buen amor, No quiero ser más tu amigo y Tarde o temprano, entre tantos otros. La presentación implica su regreso a los tours musicales, luego de su trabajo como actor en el espectáculo teatral La llamada, pieza que se convirtió en una de las más convocantes de la actual temporada marplatense. Te vas a presentar en el Coliseo, sala con la que tenés una historia en común. Fue el primer teatro grande donde canté. Veníamos del Teatro de la Cova de San Isidro y, gracias a un álbum en vivo grabado allí y con la salida de Más cerca de la vida, empezamos a tener mucha convocatoria, así que llegamos al Coliseo en 1987, hicimos algo inolvidable. Luego, ya naturalizado el hecho de cantar en grandes espacios, figura en su haber uno de los récords de convocatoria en el Teatro Ópera de Buenos Aires: En 1989 hicimos 12 funciones, fue una señal que el álbum Más cerca de la vida estaba muy metido en la gente, dice. Fue en ese mismo año cuando se presentó precediendo el concierto de Sting en un estadio de Montevideo. ¿Sos consciente del rango de muchas de tus composiciones tan cantadas por varias generaciones? Soy consciente y me pone feliz que con esas canciones haya pasado algo, que la gente se haya conmovido. Uno busca que eso suceda, que la canción deje el nido y se instale en el corazón de los que la escuchan, que provoque la emoción, para eso estamos. Cuando me dicen: Nos casamos con tus canciones o Conocí a mi mujer gracias a vos es muy lindo. Si bien se trata de una temática universal y atemporal, no todo artista romántico logra atravesar a tantas generaciones. ¿El amor cambia? Algunas maneras de relacionarse se mantienen, aunque hoy la gente corta una relación por WhatsApp, algo que me resulta inconcebible, yo soy de los que se sentaban cara a cara con la chica. De todos modos, el amor sigue vigente y por eso las canciones no tienen fecha de vencimiento, mantienen algunas cualidades que todavía tienen fuerza. El amor y el romanticismo no se van, la gente se aleja un poquito, pero después vuelve. Quizás lo que cambia es la manera de contarlo. ¿Llevás la cuenta de todo lo que compusiste? Debo tener registrados cerca de 200 temas, pero hay gente como [Lito] Nebbia que tienen más de mil canciones registradas en Sadaic. ¿Cómo te llevás con la tecnología? Me interesa para comunicar, pero no para contar el minuto a minuto de mi vida. Mi hija me dice que eso a la gente le gusta, pero no me parece. Tampoco uso inteligencia artificial para componer, sino como biblioteca de mí mismo. ¿Cómo es eso? Le pregunto cómo resolvería César Banana Pueyrredón tal o cual frase o idea de canción. Me ha dado buenas ideas, pero jamás una canción completa. Nunca crearía una canción con inteligencia artificial, pero me sirve; es un instrumento. The Missing Links, Mad, Sixcodelics y Fever fueron algunas de las bandas que formó, algunas de ellas con un repertorio íntegramente en inglés. En 1969, se convirtió en el vocalista de la agrupación con la que venía presentándose, ya con temas en español, y que pasó a denominarse Banana, siendo una de las primeras en cantar rock en español en nuestro país. En la década del 80 abandonó esa formación colectiva e inició su carrera solista, claramente definida por el repertorio romántico. Allí está el artista, su voz y el teclado. Y decenas de canciones para celebrar el encuentro de los vínculos. Antes de la despedida, una nueva definición que invita al pensamiento: El amor es una energía que hace bien. Palabra de experto. Créditos - Edición periodística Valeria Agis @valeriaagis /Florencia Fernández Blanco @florfb - Fotos Gerardo Viercovich - Edición fotográfica Aníbal Greco - Producción audiovisual María Sol Testa Renzi - Diseño María Rodríguez Alcobendas Compartir Copyright 2026 - SA LA NACION | Todos los derechos reservados
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