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Fecha: 09/01/2026 13:08
El Instituto Nacional de la Música (INAMU), junto a la discográfica DBN, anunciaron la reedición del álbum 4º LP de León Gieco, publicado originalmente en 1979, en el marco del proceso de recuperación del catálogo de Music Hall impulsado por el Instituto. Esta publicación forma parte de una serie de reediciones que tienen como objetivo poner nuevamente a disposición del público obras fundamentales de la música argentina. Leé también: León Gieco grabó una versión de Solo le pido a Dios dentro de un mezquita por la paz en Medio Oriente Esta nueva edición, que fue remasterizada por Gustavo Gauvry (AATIA) en los estudios Del Cielito y Del Infiernito, ya cuenta con su versión en formato digital que está disponible en todas las plataformas. La restauración del arte de tapa estuvo a cargo de Pali Muñoz. La producción de la reedición fue realizada por León Gieco y Bernabé Cantlon (INAMU). El relanzamiento incluye además un insert con fotografías inéditas de Rubén Andón, especialmente seleccionadas y diseñadas por el propio autor. Raúl Alberto Antonio Gieco, su verdadero nombre, nació en Cañada Rosquín, Santa Fe, el 20 de noviembre de 1951. Desde muy chico se interesó por la música y durante su adolescencia formó parte de distintos grupos. Su formación estuvo marcada por el folklore y el rock. A los 18 años probó suerte en Buenos Aires y trabajó en distintas empresas como en la telefónica ENTEL. Tomó clases de guitarra con Gustavo Santaolalla, quien se interesó por sus canciones y fue quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos, y de grabar un disco en 1973. Una de sus primeras composiciones exitosas fue Hombres de hierro, inspirada en Blowin in the Wind. Para 1979, año que salió el material IV, Gieco era uno de los nombres importantes dentro del panorama de la música popular argentina. Su nombre se sumó al proyecto Porsuigieco, junto a Raúl Porchetto, Charly García y Nito Mestre, en la época de Sui Generis. Probó suerte en el exterior, con su llegada a Latinoamérica y los Estados Unidos, donde se juntó con artistas argentinos radicados en dicho país. Solo le pido a Dios, un clásico que sigue vivo Un clásico que el músico compuso en 1978, en respuesta a un probable conflicto armado entre Chile y Argentina. Fue censurada por la dictadura y cuatro años más tarde tomaría magnitud durante la Guerra de Malvinas. Es algo muy desagradable, esa canción estuvo prohibida durante la dictadura y después cuando perdimos la Guerra de Malvinas la declararon de interés nacional. Me dio repugnancia por la gente que lo hizo, los militares, y dejé de cantarla por tres años hasta 1985 que regresó haciendo De Ushuaia a La Quiaca. Me sentí usado, son las estupideces que hicieron estos dictadores, contó León Gieco a este periodista hace unos años. Solo le pido a Dios trascendió fronteras y figuras internacionales como U2, Roger Waters, Pete Seeger y Bruce Springsteen la interpretaron. 4º LP, producido por Oscar López, trae otras canciones importantes dentro de la carrera del cantautor como Cachito el campeón de Corrientes. Tiene tres tracks grabados en vivo, en el Luna Park de Buenos Aires, durante un recital a beneficio de la Genética Humana, el 28 de julio de 1978: Canción de amor para Francisca, La historia ésta y Tema de los mosquitos. En el disco participaron figuras importantes de nuestra música como Dino Saluzzi con su bandoneón en Solo le pido a Dios, Jorge Cumbo, quena y quenacho, Nito Mestre, Charly García, María Rosa Yorio, Alfredo Toth, Luis Borda y Willy Campins, entre otros. En este momento puedo hacer un chamamé pero también puedo cantar una canción folk, no tengo ningún prejuicio. No sil la evolución de aquellos músicos que dicen que antes copiaban o tenían muchas influencias extranjeras y ahora se dedican a recopilar las raíces folklóricas argentinas", describió Gieco en una entrevista a la revista Pelo, número 112, en 1979. Entiendo que cuando sentís algo lo hacés y se acabó. Que haga chamamé no significa que me haya dejado de gustar el folk. No se produce en mi nungún cambio con respecto a eso. El chamamé me parece muy folk, es muy como el paisaje de Entre Ríos y Corrientes: fértil, alomado. Es una música totalmente descomprometida porque la gente de esa región siempre vivió bien. Además, el amor, por ejemplo, lo encaran de una manera totalmente distinta a la del tango. Por ser santafecino siempre escuché chamamé, completó antes de la salida del disco 4º LP. En la entrevista con la recordada revista de música, León anticipó detalles del disco. Lo que cambié de los temas es el ritmo folk como está en mi primer álbum, cuando eso era así porque los temas respondan a otra idea. Están todos en otra variante. Hay un tema que se llama El croto (Yo soy el croto) que habla de la historia de alguien que no sabe qué es lo que le sucede hasta que descubre que se convirtió en un croto. Es una canción que tiene unas bases melódicas bastante mexicanas". Ficha técnica original Grabación: Marcelo Chilaver Mezcla: Marcelo Chilaver, Oski Amante y León Gieco Producción: Oscar López Dirección de arte: Rodolfo Bozzolo Idea: Oscar López y León Gieco Fotos de tapa: Horazio Rezza
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