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  • Kristen Stewart más allá de ‘Crepúsculo’: los papeles que definieron su carrera

    Buenos Aires » Infobae

    Fecha: 16/06/2025 16:46

    Amenaza en lo profundo - Underwater (Créditos: Netflix) Kristen Stewart comenzó a construir su carrera en el cine desde muy joven, destacándose en producciones que le permitieron exhibir su versatilidad desde el inicio. En La habitación del pánico compartió escena con Jodie Foster, interpretando a una hija atrapada en un violento robo domiciliario. Poco después, siguió sumando proyectos como Speak, donde encarnó a una adolescente lidiando con las secuelas de un trauma, y Zathura: Una aventura espacial, una proyecto de ciencia ficción orientada al público juvenil. A pesar de estos primeros trabajos, probablemente fue con la saga Crepúsculo donde encontró su puerta de entrada al reconocimiento global. Su interpretación de Bella Swan la ubicó en el centro de uno de los fenómenos cinematográficos más influyentes de la cultura pop de principios de siglo. El personaje, convertido en un símbolo de las adaptaciones juveniles, le generó tanto admiración como críticas, pero también la consolidó como una figura clave de su generación. En los últimos años, con una carrera marcada por aciertos y algunos tropiezos, Stewart ha seguido ampliando su portafolio actoral con propuestas muy distintas entre sí. Ha participado en superproducciones como Amenaza en lo profundo y Ángeles de Charlie, pero también se ha volcado al cine independiente con títulos como Campamento Rayos X y Vigilando a Jean Seberg, donde asumió personajes complejos y desafiantes. Además, recientemente dio un paso importante en su carrera al presentar en el Festival de Cannes The Chronology of Water, su debut como directora de largometrajes, confirmando su interés por expandir sus límites dentro de la industria cinematográfica. A continuación, haremos un breve repaso por los proyectos imperdibles de la actriz. Siempre Alice (Still Alice) Captura del tráiler oficial de Siempre Alice En 2014, Kristen Stewart fue parte de Siempre Alice, el drama dirigido por Richard Glatzer (el responsable del largometraje Heartstopper) y Wash Westmoreland (Colette: liberación y deseo). La película sigue a Alice Howland, una profesora de lingüística que, justo cuando atraviesa un gran momento profesional, recibe el diagnóstico de Alzheimer de inicio temprano. A partir de ahí, el film muestra cómo la enfermedad impacta tanto en su vida cotidiana como en la de su familia, que debe aprender a acompañarla en un proceso difícil y lleno de cambios. En la historia, Stewart interpreta a Lydia, la hija menor de Alice. Al principio, la relación entre madre e hija es distante y marcada por las diferencias, pero a medida que avanza la enfermedad, se produce un acercamiento emocional que da lugar a algunos de los momentos más íntimos del audiovisual. Junto a Julianne Moore —quien fue ampliamente reconocida por este trabajo y obtuvo el Oscar a mejor actriz—, Stewart aporta una interpretación sobria y sensible, aportando otra capa de profundidad a esta historia sobre el vínculo familiar frente a la adversidad. Spencer "Spencer": Kristen Stewart y Jack Farthing (HBO Max) En pleno auge de los biopics, Spencer se convirtió en uno de los papeles más significativos en la carrera de Kristen Stewart. La historia narra un fragmento de la vida de Diana Spencer, enfocándose en un fin de semana crucial durante las fiestas navideñas que la princesa pasa junto a la familia real en la finca de Sandringham. A través de un relato íntimo, el largometraje se adentra en los conflictos internos, las presiones mediáticas y el aislamiento que marcaron la vida de Lady Di en sus últimos años dentro de la monarquía británica. El largometraje fue dirigido por Pablo Larraín, quien también se encargó de la producción, y cuyo trabajo en el género ya había sido reconocido anteriormente en títulos como Jackie, centrado en Jacqueline Kennedy con Natalie Portman como protagonista, y más recientemente en Maria, sobre la vida de la soprano Maria Callas con Angelina Jolie. Con Spencer, Larraín volvió a proponer una mirada personal y profunda sobre figuras femeninas que enfrentaron la exposición pública y las exigencias de su entorno. La interpretación de Stewart recibió una fuerte atención de la crítica, destacándose por su transformación física y emocional en el papel de Diana. Su actuación le valió múltiples nominaciones, entre ellas al Oscar y al Globo de Oro, consolidando su prestigio como actriz capaz de asumir personajes complejos y alejados de sus trabajos anteriores. El largometraje, además, fue valorado por su propuesta visual, su enfoque psicológico y su capacidad para humanizar a una de las figuras más observadas del siglo XX. Crimes of the Future (Neon) Crimes of the Future marcó el regreso de David Cronenberg al género que ayudó a definir: el body horror. En esta ocasión, el director reunió a un elenco encabezado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart para desarrollar una historia inquietante y provocadora. Cronenberg ya había explorado estas temáticas en varias de sus producciones anteriores, como Videodrome o The Fly, donde el cuerpo humano y sus mutaciones son el centro del conflicto y la reflexión. El largometraje nos traslada a un futuro donde la evolución biológica ha comenzado a alterar de forma radical a los seres humanos, permitiéndoles desarrollar nuevos órganos y experimentar el dolor de maneras completamente distintas. En este contexto, el personaje de Stewart, una funcionaria del Registro Nacional de Órganos, se ve inmersa en un mundo donde el arte, la cirugía y la transformación física se entrelazan de forma perturbadora. La película, fiel al estilo del director, ofrece una mirada incómoda pero fascinante sobre la relación entre el cuerpo, la tecnología y el deseo de trascender los propios límites biológicos. Amor, Mentiras y Sangre (Love Lies Bleeding) Love, Lies, Bleeding (A24) En Love, Lies, Bleeding, Stewart vuelve a apostar por un proyecto diferente, esta vez bajo la dirección de Rose Glass (responsable de Saint Maud). La historia se sitúa en el mundo del fisicoculturismo y el crimen, donde la actriz interpreta a Lou, una mujer que administra un gimnasio en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo cambia cuando conoce a Jackie, una joven fisicoculturista con grandes ambiciones, y entre ambas surge una intensa relación que pronto se ve atravesada por secretos, violencia y dilemas familiares. El largometraje combina elementos de thriller, drama y romance, construyendo un relato cargado de tensión y pasión. La actuación de Stewart fue nuevamente destacada por la crítica, especialmente por su capacidad para transmitir la complejidad emocional de un personaje atrapado entre el deseo y el peligro. Con esta producción, la actriz sigue consolidando su interés por proyectos arriesgados y personajes que escapan de los moldes convencionales. Café Society Captura del tráiler oficial de Café Society Si bien podríamos seguir explorando sus trabajos en títulos como el romance Love Me o la comedia Happiest Season, para cerrar este pequeño recorrido mencionamos Café Society, una de las colaboraciones más comentadas de Kristen Stewart con el director Woody Allen. Ambientada en el Hollywood de los años 30, la historia sigue a Bobby, un joven neoyorquino que se traslada a Los Ángeles con la esperanza de abrirse camino en la industria del cine. Allí conoce a Vonnie, interpretada por Stewart, una secretaria con la que inicia un vínculo tan encantador como complicado. El largometraje se apoya en una estética cuidada y en una narración melancólica sobre el amor, las decisiones y los caminos que no se toman. La interpretación de Stewart se destaca por su naturalidad y por cómo logra capturar la fragilidad emocional de su personaje, en una etapa de su carrera en la que empezaba a distanciarse del estigma post-Crepúsculo. Sin dudas, ahora con su faceta como directora de largometrajes, será interesante ver hacia dónde continúa la carrera de Kristen Stewart. Después de haber transitado distintos géneros, formatos y personajes a lo largo de los años, su presente muestra a una artista que no teme salir de su zona de confort y que sigue apostando por proyectos que desafían tanto al público como a ella misma.

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