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Buenos Aires » Infobae
Fecha: 01/05/2025 16:43
Voltron Defender of The Universe | The Captive Comet (Captura de la serie original) Nota anterior: Voltron: La nostalgia de los robots gigantes y la eterna leyenda del equipo perfecto Hablar de Voltron es como sacar un juguete olvidado de un baúl polvoriento y ver que sigue siendo igual de genial que la primera vez que lo armaste. Para muchos de los nacidos entre finales de los setenta y principios de los noventa, Voltron fue más que una caricatura: fue un fenómeno, una adicción que alimentaba nuestras fantasías de ser héroes en armaduras robóticas, enfrentando villanos intergalácticos con valentía y estilo. Este guerrero gigante, compuesto por cinco leones mecánicos piloteados por un grupo de valientes, no solo marcó una era en la televisión de aire, sino que dejó un legado que todavía retumba en las mentes de los fans. Si alguna vez gritaste “¡Formen a Voltron!” mientras juntabas tus figuritas metalizadas, este artículo es para vos. Y si no lo hiciste... bueno, vamos a darle forma a ese vacío en tu infancia. Voltron - Zarkon's Revenge (Captura de la película original) La Inception Robótica: de GoLion a Voltron En 1981, el rugido de Beast King GoLion resonó por primera vez en Japón. Este anime producido por Toei Animation se destacó dentro del género mecha por su tono sombrío y su enfoque en la desesperación y la tragedia en un mundo devastado por la guerra. El título GoLion tiene un doble significado en japonés: se puede interpretar como “Cinco Leones” (Go, el número cinco en japonés) y también como un juego de palabras con “Go”, evocando la idea de movimiento y acción, aludiendo a la naturaleza dinámica de los leones robóticos. La trama seguía a cinco pilotos que, al unirse para controlar cinco leones robóticos, formaban al poderoso guerrero gigante GoLion. Aunque la serie fue bien recibida en Japón, no alcanzó un éxito rotundo. Sin embargo, su verdadero impacto llegaría unos años después, en 1984, cuando World Events Productions lo adaptó para el público occidental. La adaptación, renombrada como Voltron: Defender of the Universe, suavizó los aspectos más oscuros y violentos del original japonés para ajustarse a los estándares televisivos de Estados Unidos. Lo que en GoLion era una historia de desesperación y sacrificio, en Voltron se convirtió en un relato optimista sobre amistad, valentía y trabajo en equipo. Este cambio no solo marcó la estética y narrativa de la serie, sino que también contribuyó a su gran éxito en Occidente, donde se convirtió en un ícono de los dibujos animados de los años ochenta. Voltron - Zarkon's Revenge (Captura de la película original) La versión estadounidense de Voltron no se limitó a GoLion. También incorporó material de otra serie japonesa de Toei Animation, Kikou Kantai Dairugger XV, que se transformó en Voltron Vehículos. En Japón, estas dos series no estaban relacionadas, pero los adaptadores occidentales crearon un vínculo ficticio entre ambas, agregando una conexión narrativa: uno de los pilotos de Voltron Leones era hermano de un piloto de Voltron Vehículos, situando ambas historias en el mismo universo. Para agregar complejidad, World Events Productions también planeó una tercera versión de Voltron basada en la serie japonesa Kosoku Denjin Albegas (conocida en Hispanoamérica como Arbegas, el rayo custodio), pero la enorme popularidad de los Voltron Leones llevó a que este proyecto quedara relegado y, finalmente, separado del canon principal. El recorrido de Voltron a través de distintos mercados internacionales trajo consigo peculiaridades. En España y Latinoamérica, el orden de emisión fue inverso al establecido en Estados Unidos: primero se transmitió Voltron Vehículos y luego Voltron Leones. Este cambio de orden generó cierta confusión entre los espectadores, ya que las conexiones narrativas entre las dos historias parecían desordenadas. A pesar de esto, Voltron se consolidó como una de las series más emblemáticas de la época, compartiendo protagonismo con otras franquicias futuristas como Transformers, Robotech o Thundercats. Esta mezcla de conceptos, culturas y adaptaciones hizo de Voltron un fenómeno único, cuyo impacto sigue siendo celebrado por los fanáticos del género mecha y la animación clásica. Voltron The Movie (Captura de la película original) El equipo de Voltron: los pilotos y su impacto El equipo de Voltron era tan diverso como los niños que se reunían frente al televisor para verlo. Liderados por Keith, un estratega valiente y decidido, los cinco pilotos daban vida a los icónicos leones que, al unirse, formaban al legendario defensor del universo. Cada uno tenía una personalidad marcada que resonaba con los espectadores de los ochenta, convirtiéndolos en referentes tanto individuales como en equipo. Keith, con su inquebrantable sentido del deber, era el líder natural que muchos aspiraban a ser. Representaba la valentía, la disciplina y el compromiso necesarios para liderar no solo un equipo, sino también una misión intergaláctica de proporciones épicas. Lance, en cambio, aportaba un carisma más terrenal. Como el bromista del grupo, su humor era un bálsamo en medio de las tensiones, recordando a los niños que incluso en los momentos difíciles siempre hay lugar para una sonrisa. Este personaje también representaba la astucia y tenía facilidad para detectar mentiras. Hunk, el grandote de corazón tan grande como su físico, se convirtió rápidamente en un favorito. Voltron The Movie (Captura de la película original) Su bonachona disposición y su habilidad para conectar emocionalmente con los demás lo hacían entrañable, además de ser el músculo del equipo. Por otro lado, Pidge, el cerebrito del grupo, encarnaba el poder del conocimiento y la inventiva, enviando un claro mensaje: no es solo la fuerza física lo que importa, sino también la inteligencia y la creatividad. Y luego estaba Sven, el piloto original del león azul, del que diremos muy poco. Aunque tuvo una salida prematura, su sacrificio marcó un momento sorprendentemente dramático para una serie infantil. Su reemplazo, la princesa Allura, trajo consigo una dinámica interesante al equipo, mostrando que el liderazgo y la valentía no eran exclusivos de los varones. Pero la verdadera magia ocurría cuando los cinco leones se ensamblaban para formar a Voltron. Este momento era el clímax emocional de cada episodio, acompañado de música épica y una coreografía de ensamblaje que quedaba grabada en la memoria de quienes lo veían. Ver a los leones unirse, cada uno ocupando su lugar en las extremidades y el torso del guerrero gigante, no solo simbolizaba el trabajo en equipo, sino también la posibilidad de alcanzar metas más grandes cuando se colabora. Era un recordatorio visual de que la unidad hace la fuerza. Para los niños ochenteros, esos minutos eran electrizantes. No importaba si estaban desayunando cereal, poniéndose las medias o terminando la tarea a último momento; ver a Voltron cobrar vida les daba la inyección de confianza y energía que se necesitaba para enfrentar cualquier tipo de desafío, desde el malvado Imperio Galra hasta una prueba de matemáticas. Voltron: Legendary Defender (Netflix - Captura del trailer oficial) El juguete más codiciado: “Mamá, ¡quiero mi Voltron!” Si eras un niño en los ochenta y no pediste el juguete de Voltron, probablemente no estabas viviendo la vida al máximo. Mattel, siempre con el ojo puesto en el corazón (y los bolsillos) de los niños, lanzó una línea de juguetes que aún hoy despiertan lágrimas de nostalgia. Lo genial de los juguetes de Voltron era que no eran simples figuras de acción. Eran los leones. Y no cualquier león: podías armarlos y desarmarlos hasta formar el robot completo. ¿Qué era más satisfactorio que juntar las piezas y ver cómo el león negro se convertía en el torso mientras los demás encajaban en sus lugares correspondientes? Los coleccionistas actuales todavía buscan estas joyas, aunque ya no cuestan unos pocos dólares, sino una parte de tu alma y un riñón funcional. Voltron: Legendary Defender (Netflix - Captura del trailer oficial) La evolución del guerrero: Voltron se niega a ser olvidado El impacto de Voltron: Defender of the Universe fue tan fuerte que no tardaron en surgir nuevas adaptaciones y relanzamientos para mantener viva la franquicia. Voltron: The Third Dimension (1998) : La primera apuesta para actualizar Voltron llegó en los noventa con Voltron: The Third Dimension . Se trataba de una serie en CGI que, en su momento, parecía futurista, pero que hoy podríamos describir casi como los gráficos de un videojuego de la primera PlayStation . Aunque no logró captar la magia del original, sirvió para recordar a los fans que el guerrero gigante seguía rugiendo. Voltron Force (2011) : En 2011, Voltron Force intentó revitalizar la historia con un enfoque en una nueva generación de pilotos. Fue algo así como “¿qué pasaría si los hijos de los Power Rangers intentaran pilotar un mecha?”. A pesar de su tibia recepción, la serie tenía momentos rescatables, aunque los fans veteranos extrañaban el encanto ochentero. Voltron: Legendary Defender (2016-2018): El verdadero regreso triunfal llegó con Voltron: Legendary Defender, una producción de DreamWorks Animation y Netflix. Esta reinterpretación fue todo lo que los fans querían: animación de alta calidad, personajes más profundos, y una narrativa que equilibraba nostalgia con modernidad. Los guionistas lograron profundizar en la psicología de los personajes, las relaciones entre ellos y los conflictos galácticos, todo mientras mantenían la esencia de “robot gigante patea traseros”. Y, sorpresa, ¡Sven también tuvo su redención! Si todavía no conocés este universo, no estaría nada mal empezar por acá. Voltron Defender of The Universe | The Captive Comet (Captura de la serie original) Películas y especiales Voltron no se limitó solo a las series. También hubo algunas películas y especiales que ayudaron a mantener viva la franquicia. Voltron: The Movie (1986) : Esta película de animación, lanzada en 1986, fue una combinación de episodios de la serie original, diseñada para estrenarse en cines aunque con distribución limitada. A pesar de esto, ayudó a consolidar la popularidad de Voltron en la década de los ochenta. Voltron: Defender of the Universe – Special Edition (1998) : En 1998, se lanzó un especial en video que recopilaba algunos de los episodios más memorables de Voltron: Defender of the Universe . Esta edición ayudó a revivir el interés por la serie en medio de la nostalgia de los fans. Voltron: Legendary Defender – The Final Battle (2018): Como parte del relanzamiento moderno de Voltron, en 2018 se lanzó este especial que sirvió como cierre para la serie de Netflix. A través de este, los fans pudieron disfrutar de un desenlace épico para la historia de los pilotos y el destino de Voltron. Voltron Defender of The Universe | The Captive Comet (Captura de la serie original) ¡Voltron en todo! (hasta en videojuegos) La fiebre de Voltron no se limitó a la televisión. Además de los cómics y juguetes, el guerrero mecánico también incursionó en los videojuegos. Uno de los títulos más destacados fue Voltron: Defender of the Universe (2011), un videojuego de acción cooperativa que permitía a los jugadores controlar los leones y recrear las épicas batallas de la serie. Aunque no se convirtió en un megaéxito, cumplió su propósito: dejar que los fans vivieran el sueño de controlar a Voltron. En su tiempo estuvo disponible para PlayStation 3 y Xbox 360. Voltron: Defender of the Universe (THQ) La nostalgia siempre gana Voltron sigue siendo un pilar de la nostalgia ochentera. Incluso aquellos que no crecieron viendo la serie original pueden reconocer su influencia en la cultura pop. Desde referencias en programas como Community o Robot Chicken, hasta memes y fanart, Voltron sigue siendo un ícono. La magia de Voltron reside en su mensaje: cuando trabajamos juntos, somos más fuertes. Aunque los tiempos han cambiado y ahora preferimos robots que hagan café y manejen solos, Voltron nos recuerda que la unión hace la fuerza, incluso cuando hay un robot gigante de por medio. Voltron no es solo un personaje o una franquicia; es un legado. Ha demostrado que las historias de trabajo en equipo, valentía y esperanza trascienden generaciones y formatos. Desde sus orígenes como GoLion hasta su resurrección moderna en Netflix, Voltron ha seguido rugiendo, adaptándose y conectando con viejos y nuevos fanáticos. Voltron Defender of The Universe | The Captive Comet (Captura de la serie original) Ahora, ese legado está a punto de dar un nuevo paso con la película de acción real que Amazon MGM Studios tiene en producción. Con Rawson Marshall Thurber (Alerta Roja) como director y un equipo creativo de renombre, este ambicioso proyecto busca llevar a Voltron al siguiente nivel, reviviendo su espíritu en un formato más grande y audaz. Aunque todavía no sabemos cuál será la trama, una cosa es segura: la nostalgia por los leones robóticos nunca se ha sentido tan fuerte. Así que la próxima vez que alguien te hable de “robots gigantes”, corrígelo con orgullo y dile: “No, amigo, es Voltron”. Porque en un universo donde todo está al borde del caos, siempre habrá un grupo de pilotos dispuestos a unirse y salvar el día.
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