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Buenos Aires » Infobae
Fecha: 23/03/2025 04:37
En 1943, Pablo Picasso recibió una carta desesperada de una artista llamada Jeanne Kosnick-Kloss En 1943, Pablo Picasso recibió una carta desesperada de una artista llamada Jeanne Kosnick-Kloss. “Es demasiado tarde”, escribió. “Acabo de ser informada de que Otto ha sido enviado al norte. Por favor, haz algo por él. Te lo ruego. Dime qué hacer antes de morir de tristeza”. Kosnick-Kloss era la pareja de vida del amigo de Picasso Otto Freundlich. Los dos hombres habían vivido como vecinos en Montmartre, en el laberinto de alojamientos improvisados para artistas apodado el Bateau Lavoir. Esto ocurrió durante el período heroico, antes de la Primera Guerra Mundial, cuando Picasso y Georges Braque estaban inventando el cubismo. Se mantuvieron en contacto, y en 1938, Picasso incluso firmó una petición instando al estado francés a adquirir una de las pinturas de Freundlich. Pero ahora, en 1943, París estaba bajo ocupación nazi, y Picasso, a pesar de toda su fama, era impotente. Freundlich ya estaba en un campo de concentración en Drancy, en las afueras de París. Dos días después de la carta de Kosnick-Kloss, fue enviado a Sobibor, un campo de exterminio nazi en Polonia, donde fue asesinado. Es posible sentir una pequeña parte del dolor de Kosnick-Kloss en una exposición en el Museo Picasso de París. El museo, ubicado en Le Marais –durante muchos siglos el centro de la vida judía en París–, ha expuesto su carta en una exposición titulada Arte Degenerado: El Juicio del Arte Moderno Bajo los Nazis (hasta el 25 de mayo). Otto Freundlich (Crédito: Wikipedia) La muestra incluye magníficas pinturas de Picasso, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, George Grosz y decenas de otros artistas modernos. Pero es uno de esos raros espectáculos importantes donde la calidad del arte no es el tema central. Lo que realmente aborda esta exposición son las guerras culturales, y a dónde pueden conducir. Cuando hoy día las personas hablan de guerras culturales, existe la suposición de que se distinguen de las guerras reales, aquellas en las que las personas son asesinadas con bombas y ametralladoras. Qué feliz es el país donde tal distinción se mantiene. Porque si bien es cierto que los medios con los que se libran las guerras pueden variar desde la no violencia a la violencia, en tiempos peligrosos, la brecha entre ambos extremos desaparece. El término “arte degenerado” –o “entartete Kunst”– fue acuñado por los nazis como parte de una campaña pública para destruir el arte moderno, que según ellos era producido por “idiotas”, “enfermos mentales”, “criminales”, “especuladores”, “bolcheviques” y “judíos”. Su campaña, dirigida por Adolf Hitler, se centraba en incitar el disgusto y la repulsión en el público general. Duró desde que Hitler tomó el poder en 1933 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante ese período, más de 1.400 artistas –entre ellos Otto Dix, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Kandinsky, Klee y Kirchner– fueron abusados, humillados públicamente, despedidos de sus puestos de enseñanza, prohibidos de exponer y trabajar, amenazados físicamente y forzados al exilio. Algunos, como Freundlich, fueron asesinados. Obras de Karl Hofer y George Grosz en la muestra de Museo Picasso de París sobre el llamado "Arte degenerado (Foto: STEPHANE DE SAKUTIN / AFP) Artistas ya fallecidos o que vivieran fuera de Alemania no fueron exentos: Matisse, Van Gogh y Picasso fueron todos etiquetados como degenerados. Las obras fueron confiscadas de museos públicos, exhibidas en exposiciones difamatorias, vendidas y destruidas. Los nazis comenzaron su campaña tan pronto como alcanzaron el poder. Antes de eso, los museos alemanes habían adquirido activamente las mejores obras modernas. Pero en 1933, los profesionales de museo visionarios comenzaron a perder sus empleos. En toda Alemania, las obras de arte fueron eliminadas de las colecciones públicas. Artistas como Beckmann y Dix fueron despedidos de sus puestos de enseñanza. Dix se retiró a los Alpes, mientras que Beckmann, Kandinsky, Klee y Grosz abandonaron el país. --- Una exposición titulada Arte Degenerado, diseñada para mostrar lo que los nazis consideraban las peores tendencias del arte moderno, se inauguró en Dresde en 1933, el mismo año en que otra muestra difamatoria, Imágenes Culturales Bolcheviques, se inauguró en Mannheim. Ambas exposiciones sirvieron como pruebas de ensayo para lo que se convertiría en la más nauseabunda –y una de las exposiciones de arte moderno con mayor asistencia jamás realizadas. Joseph Goebbels en la muestra "Arte Degenerado" (Crédito: bundesarchiv) Fue titulada también Arte Degenerado Se inauguró en Múnich el 19 de julio de 1937 y presentó unas 700 obras (seleccionadas de entre las miles que ya habían sido eliminadas de museos alemanes) de algunos de los artistas modernos más célebres de Europa. La entrada era gratuita. Para los amantes del arte moderno, era una oportunidad de oro para ver a muchos grandes artistas en profundidad. Pero las obras fueron presentadas por los nazis como síntomas de degeneración, para ser ridiculizadas y vilipendiadas. Las paredes del museo estaban pintadas con slogans diseñados no para explicar o contextualizar las obras, sino para difamarlas: “Sabotaje Deliberado de las Fuerzas Armadas”, por ejemplo. O “La Naturaleza Vista por Mentes Enfermas”. O “Revelación del Alma Racial Judía”. En algunos casos, como en una sección dedicada al movimiento Dada, la exposición adoptó formas de troleo irónico. En otros, los slogans eran claramente hostiles. Solo una sección estuvo dedicada a artistas judíos (entre ellos Marc Chagall, Jankel Adler y Ludwig Meidner). Pero toda la exposición se basaba en la idea de que el arte moderno era propaganda disfrazada de visiones judías y bolcheviques del mundo. Los traficantes, curadores y críticos judíos estaban forzando este tipo de arte al público, aseguraban los nazis, a través de sus maniobras diabólicas, que necesitaban ser reveladas y expuestas. El "Gran Cabeza", una escultura de Freundlich hecha en yeso, fue reproducida en la portada del folleto con la palabra “Kunst” (“arte”), en mayúsculas rojas, entre comillas, poara negar su status (Crédito: Museo Picasso de París) Hitler creía que el arte moderno era un insulto al sentido común. Escribió en el folleto de la exhibición que el arte que requería “manuales de usuario pomposos” para ser entendido por la gente común sería rechazado en adelante, para evitar que los alemanes sintieran que debían tolerar “tal desfachatez y estupidez”. El Gran Cabeza, una escultura de Freundlich hecha en yeso, fue reproducida en la portada del folleto de la muestra. Llegó a encarnar el concepto de degeneración. Para negar su estatus como obra de arte, la palabra “Kunst” (“arte”), en mayúsculas rojas, se incluyó entre comillas. Arte Degenerado estuvo en exhibición en Múnich durante cuatro meses y durante los siguientes cuatro años recorrió Alemania y Austria, disminuyendo gradualmente en escala. En Múnich, atrajo a 2 millones de visitantes –alrededor de 20.000 personas al día–, superando las expectativas más optimistas de los organizadores. Esto fue cinco veces la cantidad de visitantes que asistieron a “La Primera Gran Exposición de Arte Alemán”, una muestra de arte aprobado por Hitler que fue montada simultáneamente en un “templo” especial de arte construido para ese propósito, justo al lado. Obras de Emil Nolde y German Karl Hofer en la muestra de Museo Picasso de París sobre el llamado "Arte degenerado (Foto: STEPHANE DE SAKUTIN / AFP) El Gran Cabeza de Freundlich fue destruido durante una etapa posterior de la gira, poco antes de que Freundlich mismo fuera asesinado en un campo de concentración nazi. --- Esto no fue una coincidencia. Nadie puede dudar de que las guerras culturales de los nazis –sus ataques al “arte degenerado” y al modernismo en general– allanaron el camino para el bárbaro asesinato de millones de almas humanas juzgadas como indeseables, impuras, desviadas o ajenas. El guión era simple: primero, demonizar a otras personas; después, destruirlas. El concepto de “degeneración” había emergido en la historia natural, medicina y antropología a finales del siglo XVIII. Se asoció estrechamente con la evolución después de que Darwin revelara que los humanos no son biológicamente inmutables, como se asumía anteriormente, sino inestables... Fuente: The Washington Post
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