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Buenos Aires » Infobae
Fecha: 12/01/2025 04:40
“Art and War in the Renaissance: The Battle of Pavia Tapestries” is on view at the de Young Museum in San Francisco. MUST CREDIT: Randy Dodson/Fine Arts Museums of San Francisco Solo duró unas pocas horas. Fue realmente una derrota aplastante. Pero la Batalla de Pavía, que cambió el equilibrio de poder en Europa, fue un evento de acción arrolladora y complejidad desbordante que tal vez solo un Stendhal o un Tolstói podrían haber narrado. Lamentablemente, esos grandes novelistas del siglo XIX no estaban presentes durante el Renacimiento. Así que le correspondió a otro tipo de artista conmemorar la batalla. Les correspondió a los tejedores de tapices. Después de ver su trabajo, estoy agradecido de que así fuera. Nunca había visto una exposición como Arte y guerra en el Renacimiento: los tapices de la Batalla de Pavía. Los siete tapices que componen la muestra son cinematográficos en su alcance, dinámicos en su composición y ricos en detalles que son a veces exquisitos, a veces violentos de manera repugnante. Seguramente están entre las obras de arte más notables jamás creadas por manos humanas. Detalle del "Duelo entre Francisco I y el marqués Civita Santangelo", diseñado por Bernard van Orley y tejido en Bruselas en el siglo XVI. (Randy Dodson/Museo e Real Bosco di Capodimonte) Cada uno de los siete tapices mide unos 8,5 metros de ancho y 4,2 metros de alto (28 pies por 14 pies). Fueron tejidos con lana, seda e hilos de oro y plata por maestros artesanos en un taller de Bruselas. Los tejedores trabajaron a partir de dibujos preparados según diseños del artista flamenco de la corte Bernard van Orley (circa 1488-1541). Los tapices representan vastas escenas delirantemente agitadas de una batalla crucial del siglo XVI entre las fuerzas de Francisco I, el rey de Francia, y Carlos V, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Ver los siete juntos se siente casi indecente: como devorar algo a lo que uno no puede resistirse. Los tapices han sido prestados a Estados Unidos por el Museo y Real Bosco de Capodimonte en Nápoles. La exposición está en el Museo de Young en San Francisco tras haber sido exhibida en el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth. Después de San Francisco, viajarán al Museo de Bellas Artes de Houston. Puedes imaginar, quizás, la logística involucrada y por qué es poco probable que una muestra como esta suceda de nuevo en mucho tiempo. "La invasión del campamento francés y la huida de las damas y sirvientas". (Museo e Real Bosco di Capodimonte) La geopolítica renacentista era notoriamente compleja, pero la historia básica puede contarse de manera sucinta: en 1524, Francisco I de Francia llevó a sus fuerzas hacia Italia. El Sacro Imperio Romano Germánico y Francia eran las dos potencias más importantes en Europa. Inevitablemente, estaban enfrentadas. El Sacro Imperio Romano Germánico consistía en España, Nápoles, Sicilia y Cerdeña en el sur y, en el norte y este, los Países Bajos, el Franco Condado y los territorios austriacos de los Habsburgo. Carlos V, que tenía 19 años cuando asumió el papel de emperador, era el hombre más poderoso del mundo, y quería rodear a Francia. Para lograrlo, necesitaba impedir la invasión de Italia por parte de Francisco I. Francisco I tomó Milán, la “llave de Italia”, y luego sitió Pavía, una ciudad no muy al sur. Después de más de cuatro meses, las fuerzas imperiales de Carlos V, bajo el mando de Carlos de Lannoy, llegaron para ayudar a los defensores de Pavía. "La invasión del campamento francés y la huida de las damas y sirvientas", un cuadro con historia. (Museo e Real Bosco di Capodimonte) En la mañana del 24 de febrero de 1525, las tropas imperiales irrumpieron en un parque cerrado donde dormían las fuerzas francesas. El ejército francés logró un contraataque. Pero estaban desordenados. Muchos de los soldados imperiales de Carlos contaban con nuevos mosquetes con balas perforadoras de armaduras, una ventaja tecnológica que fue determinante para que la batalla terminara al mediodía. Francisco I fue capturado y llevado a España, viendo acabado su deseo de controlar el norte de Italia. Durante el Renacimiento, los tapices eran más prestigiosos que las pinturas. Eran increíblemente caros de producir. Favoritos de las cortes itinerantes porque eran portátiles (bastaba con enrollarlos), por su textura calentaban los interiores de los castillos y palacios donde se colgaban. También proporcionaban algunas de las imágenes más grandes y elaboradas en una época en que las imágenes eran escasas. Los tapices se crean tejiendo hilos de colores (la trama) sobre y bajo hilos lisos paralelos y tensos (la urdimbre), que estos ocultan. El diseño es inseparable del material. No está impreso, pintado ni bordado sobre una tela preexistente. Los dibujos (cartones) que los tejedores copiaban podían colocarse inmediatamente debajo de la urdimbre (si estaba en posición horizontal) o detrás de esta (si estaba en posición vertical), para que los tejedores tuvieran una referencia más directa. Los hilos de urdimbre podían también conectarse a pedales para crear aberturas, o caladas, lo que permitía combinaciones más complejas de urdimbres y tramas. El mayor desafío pictórico que enfrentaban los tejedores de tapices era crear una ilusión de volumen y profundidad. Dado que las sutiles modulaciones de luz y sombra son muy difíciles de lograr con hilos, los diseños de tapices tendían a ser planos y congestionados. Pero, como señaló Tom Campbell, director de los Museos de Bellas Artes de San Francisco y un estimado experto en tapices, en una reciente charla sobre los tapices de Pavía, el medio fue transformado cuando el papa León X encargó a Rafael diseñar tapices para la Capilla Sixtina en 1514. Rafael pintó diseños que empleaban espacios vacíos, líneas perspectivas y figuras dinámicas y redondeadas. Los tapices terminados, que fueron entregados al Vaticano en 1520, costaron cinco veces más que las pinturas de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, e inspiraron a Bernard van Orley, trabajando en Bruselas, entonces el centro de producción de tapices, para crear más espacio y volumen en sus diseños. Los tapices de la Batalla de Pavía parecen haber sido encargados poco después de la propia batalla. El número de hilos de urdimbre y trama es muy alto. Se han utilizado generosamente hilos de oro y plata en toda la obra. Aunque todos los tapices de la Batalla de Pavía muestran violencia, esta no parece gratuita ni ajena a los costos reales de la guerra. Los asedios y los intentos de romperlos eran comunes durante el Renacimiento (y, de hecho, en toda la historia humana). Estos tapices contextualizan la violencia al situarla contra la ciudad y en medio del mundo natural. Es difícil no sentirte involucrado. Las patas delanteras de los caballos heridos se doblan y sangran. Cabezas decapitadas ruedan por el suelo, entre las piernas de hombres que siguen luchando con determinación. Civiles huyen de un campamento invadido, llevando consigo aves de corral, monos domésticos y las ropas y objetos de valor que pueden cargar. Hombres se aferran a ramas o se ahogan tratando de nadar hacia la seguridad. Milagrosamente, los tejedores capturan la translucidez del río que corre tras ellos, burbujeando y chapoteando, segundos antes de que mueran. En el primer plano, vemos hombres con pantorrillas abultadas, manos venosas y hocicos toscos que salen de trincheras. Empuñan largas espadas que clavan en las cabezas de los combatientes enemigos. Cuando nos acercamos lo suficiente, podemos ver cómo los tejedores deliberadamente hicieron que el propio tapiz se abultara, logrando que sus cejas bulbosas y cuencas oculares hundidas tuvieran un relieve escultórico adicional. En la distancia media, vemos incendios y edificios en llamas: las torres de Pavía, el castillo de Mirabello. Más lejos y más alto, observamos las tiendas del campamento sitiador y la línea alta del horizonte. En algunos de los pasajes más hermosos de los tapices, también vemos maleza, flores, juncos y pequeños árboles en asombroso detalle y profusión. La magnitud de todo es impresionante. Fuente: The Washington Post
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