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Buenos Aires » Infobae
Fecha: 29/11/2024 14:58
Beatles '64 (Disney+) Los Beatles, sin duda, son una de las bandas más trascendentales de la historia de la música, cuyos ecos aún resuenan en cada rincón del mundo. A lo largo de los años, su legado ha sido explorado en una infinidad de formas: a través de su icónica música, películas y documentales que nos han permitido adentrarnos en las vidas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Pero más allá de su éxito artístico, los Beatles se convirtieron en un fenómeno que transformó la música y dejó una huella imborrable en la historia cultural global. En los últimos años, Disney ha destacado por revivir el interés por la banda con proyectos que nos permiten adentrarnos en su historia como nunca antes. The Beatles: Get Back (2021), dirigida por Peter Jackson (franquicia de El señor de los anillos), nos ofreció una mirada inédita al proceso creativo del grupo en un momento clave de su carrera, permitiéndonos presenciar cómo se gestaron algunos de los temas más icónicos de su discografía. Este audiovisual cautivó tanto a fanáticos como a nuevas audiencias, mostrando el corazón, las tensiones, su amistad y mucho más. Ahora, con Beatles ‘64, Disney+ nos invita a revivir un capítulo diferente: el impacto de la llegada de los Beatles a Estados Unidos. Este documental deja de lado la intimidad de las salas de grabación para trasladarnos a los vibrantes días de 1964, cuando los Fab Four cruzaron el Atlántico y desataron una revolución en una sociedad que necesitaba algo más que música: un fenómeno capaz de inspirar e ilusionar. El equipo detrás de cámaras y la visión de Martin Scorsese Captura del tráiler oficial de Beatles '64 “Mientras que la Beatlemania se estaba propagando por Europa, casi todo Estados Unidos aún estaba por descubrir a los Beatles,” señala una de las primeras placas del largometraje, marcando el inicio de un viaje inmersivo hacia los años 60. Con una duración de poco más de hora y media, este proyecto logra capturar la atmósfera de una época marcada por la carrera espacial, las tensiones sociales y el impacto que tuvo la trágica muerte del presidente John F. Kennedy en el ánimo colectivo. Este contexto sirve como telón de fondo perfecto para explorar el fenómeno que transformó a cuatro jóvenes de Liverpool en íconos mundiales. La dirección del proyecto estuvo a cargo de David Tedeschi, un documentalista reconocido por su trabajo en producciones como Vinyl y su colaboración en múltiples proyectos enfocados en la música. Pero lo que realmente eleva la propuesta es la participación del legendario cineasta Martin Scorsese, quien no solo respaldó la obra como productor, sino que aporta su visión apasionada y su sensibilidad única hacia la música. El realizador, cuyo legado incluye títulos como Taxi Driver, El lobo de Wall Street y Casino, ya había explorado el universo de los Beatles en George Harrison: Living in the Material World (2011), una aclamada pieza que profundizaba en la vida del guitarrista de la banda. El equipo de producción reúne nombres igualmente destacados que enriquecen este viaje cinematográfico. Entre ellos, Margaret Bodde (productora de Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story), Olivia Harrison (viuda de George Harrison y productora de Billy Preston: That’s the Way God Planned It), Sean Ono Lennon (hijo de John Lennon y co-productor de War Is Over!), entre otros nombres relevantes. Beatlemania: gritos, llantos y una vida marcada por la música Captura del tráiler oficial de Beatles '64 Aunque los músicos son los protagonistas indiscutibles de Beatles ‘64, el largometraje nos ofrece algo más: pone en el centro a las personas que vivieron su música de manera apasionada durante su llegada a Estados Unidos, tanto de forma literal como simbólica. Filmado durante su emblemático viaje de 14 días, el documental revive los momentos de histeria colectiva captados por Albert y David Maysles, pero da un paso más al incluir testimonios y recuerdos íntimos de quienes vivieron ese fenómeno cultural. Desde los gritos ensordecedores hasta las adolescentes que llenaban calles enteras con carteles y empujones para estar más cerca de sus ídolos, cada historia refleja la intensidad de una época irrepetible. La película rescata historias que muchos hemos oído de generación en generación, pero las revive con frescura y autenticidad. En palabras de Vickie Brenna-Costa, una joven que estuvo presente en el Hotel Plaza, “Las letras eran hermosas. Todas hablaban del amor y de tomarse las manos. Cuando eras joven, eso es algo que te conmueve”. Su testimonio, junto con otros, refleja cómo los Beatles no solo marcaban tendencias, sino que se incrustaron profundamente en las vidas de sus seguidores. Testimonios como el del productor Danny Bennett, quien muestra objetos únicos como un asiento del mítico concierto en el Shea Stadium, talco, vestidos y una peluca que imita el corte de cabello clásico, nos recuerdan que la locura por los Beatles fue mucho más que un momento pasajero. Estos recuerdos encapsulan un legado que sigue vivo en cada nota y en cada historia compartida. Además, figuras como David Lynch (Twin Peaks), el fotógrafo Harry Benson, el productor Jack Douglas o la icónica cantante Ronnie Spector amplían la perspectiva de la Beatlemania, conectándola con los cambios sociales de los años 60 y su impacto cultural que todavía resuena en la actualidad. Un viaje entre el pasado y el presente (Disney+) Desde el punto de vista audiovisual, se distingue por su enfoque no lineal, rompiendo con la tradicional narrrativa cronológica. En lugar de presentar la historia de forma continua, el filme salta entre el pasado y el presente, creando un contraste emocional que permite ver tanto la juventud despreocupada de la banda como la idolatría que se fue generando alrededor de ellos. Gracias a las imágenes remasterizadas en 4K y al uso de un archivo inédito, la película no solo celebra los momentos clave de la banda, sino que también nos sumerge en el espíritu de la época, capturando la conexión entre los miembros del grupo, sus chistes internos y la emoción palpable cuando escuchaban sus canciones por primera vez en la radio. Los cortes abruptos que marcan el paso del tiempo son una técnica deliberada para provocar una reflexión en el espectador. Al ver a Ringo Starr, primero como un joven armando su batería y bromeando, y luego como un hombre de 84 años tocando las mismas canciones, se hace evidente la huella que ha dejado el tiempo, pero también cómo la esencia de la banda se mantiene intacta en su música y su vínculo. De la misma manera, las reflexiones de Paul McCartney sobre “She Loves You” revelan una faceta más personal, al recordar a sus compañeros ya fallecidos y expresar el deseo de poder decirles cuánto los quería. Estos momentos de nostalgia son intensificados por la fuerza visual de los cortes, que contrastan la imagen vibrante de los Beatles jóvenes con la serenidad de los músicos actuales. Otro aspecto fundamental del documental es la constante presencia de los elementos analógicos frente a la era digital actual, un contraste que resalta la evolución en la manera en que consumimos música. El merchandising, las entradas físicas, los discos de vinilo, la radio, los teléfonos fijos y los recortes de periódicos son representaciones de una era que hoy parece lejana, pero que definió a muchas generaciones. Este retrato de lo analógico no solo amplifica la magnitud del fenómeno Beatle, sino que también nos recuerda que esa época, con su encanto y su autenticidad, ya no volverá. Beatles ‘64 se encuentra disponible en Disney+. 9 Beatles ‘64 - Desde los gritos hasta la nostalgia: una mirada emotiva a la Beatlemanía Beatles '64 es un documental que ofrece una visión única y emotiva de la banda en sus primeros años de fama, utilizando un enfoque no lineal para saltar entre el pasado y el presente. Disponible en Disney Disney Disney+
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