05/07/2024 00:06
05/07/2024 00:06
05/07/2024 00:05
05/07/2024 00:05
05/07/2024 00:05
05/07/2024 00:05
05/07/2024 00:05
05/07/2024 00:04
05/07/2024 00:04
05/07/2024 00:04
» 0223
Fecha: 02/07/2024 20:37
Horacio Lavandera es uno de los pianistas clásicos más aclamados de los últimos veinte años. Nacido en 1984, el hijo del reconocido percusionista José María Lavandera es considerado un prodigio por su virtuosismo y sus precoces interpretaciones. El próximo 18 de julio se presentará en el teatro Colón de Mar el Plata y, antes de la esperada función, el músico habló con 0223. Lavandera inició su camino profesional a los 16 años, cuando ganó el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli, en el Teatro alla Scala de Milán (Italia). También recibió un premio especial y único de la Orquesta Filarmónica della Scala. "Estoy muy entusiasmado ante esta serie de presentaciones porque, como verán, voy a interpretar a grandes autores de la música clásica alemana, pero también a dos compositores paradigmáticos de Argentina y de Estados Unidos como son Saluzzi y Gershwin", dijo. -¿Cómo es la selección de cada repertorio para tus conciertos? ¿Qué es lo que se tiene en cuenta? -La selección del repertorio para mis conciertos es meticulosa y cuidadosa. Busco presentar un programa que no solo incluya obras maestras como la "Appassionata" de Beethoven, que ofrecen profundidad emocional y técnica, sino también piezas menos conocidas que tienen un significado especial para mí y que creo resonarán con el público. Es crucial mantener un equilibrio entre la familiaridad y la exploración, asegurando que cada obra contribuya a una experiencia musical enriquecedora y coherente. El programa incluye música de piano de Dino Saluzzi. Esta grabación para el sello alemán ECM fue elegida por Ted Gioia entre los mejores 20 discos de 2015. Ted Gioia es un reconocido crítico musical, historiador y autor estadounidense, conocido por su profundo conocimiento y análisis del jazz, así como por su escritura sobre música en general. Gioia ha escrito varios libros influyentes sobre la historia del jazz y otros géneros musicales, y es considerado una autoridad en el campo de la crítica musical contemporánea. Después de una gratificante gira que incluyó destacadas presentaciones en Minnesota, la Universidad de Miami y el Carnegie Hall, he decidido cerrar con la vibrante música de George Gershwin. Su fusión única de elementos clásicos y populares captura la esencia de la diversidad musical que he buscado expresar en este programa. -Hay críticos que te consideran como una suerte de heredero de una generación de grandes pianistas, ¿lo sentís así? -Es un honor ser considerado de esa manera por algunos críticos, aunque mi enfoque siempre ha sido desarrollar mi propio camino artístico y explorar el repertorio de manera auténtica y personal. -¿Qué es la música para vos? -La música es mi vida y mi pasión. Es un lenguaje universal que permite transmitir emociones y pensamientos de una manera única y profunda. Para mí, la música es un medio para explorar y entender el mundo, así como para conectarme con las personas a un nivel más profundo. -¿Quiénes son tus maestros/referentes? -He tenido la suerte de estudiar con grandes maestros a lo largo de mi carrera, como Maurizio Pollini en la Accademia Musicale Chigiana di Siena en Italia o Charles Rosen en la Universidad de Alcalá de Henares de España. Mis referentes musicales incluyen pianistas icónicos como Wilhelm Backhaus o Claudio Arrau, cuyo enfoque artístico y profundidad interpretativa han sido una constante inspiración para mí. -Fuera de la música clásica, ¿qué géneros escuchas? -Me interesa explorar una amplia gama de géneros musicales, desde el tango argentino hasta el jazz contemporáneo y la música del mundo. Cada género tiene su propio lenguaje y riqueza cultural que me fascina explorar y entender.
Ver noticia original
.gif)
 (1).jpg)
Examedia © 2024
Desarrollado por