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» Facundoquirogafm
Fecha: 19/04/2024 17:47
Del 13 al 20 de julio se realizará en Resistencia la XIII Bienal del Chaco, que vuelve a marcar el calendario artístico con su edición 2024, reafirmando su compromiso de exaltar el arte como una vivencia estética, social, cultural y educativa. Cada dos años, este evento reúne a diez destacados escultores internacionales, representantes de diversos países, quienes crean obras originales e inéditas en un entorno abierto al público. Con una historia que abarca tres décadas, la Bienal del Chaco se ha convertido en un referente ineludible en la escena artística internacional, destacándose como la mayor experiencia de arte público en Hispanoamérica y la Bienal Internacional de Escultura a cielo abierto más importante del mundo. En la edición 2024, la convocatoria recibió la impresionante cifra de 157 postulantes provenientes de 55 países, entre los cuales se seleccionaron diez escultores consagrados cuya excelencia y trayectoria fueron criterios determinantes. Desde Argentina hasta Turquía, estos artistas trabajarán a la vista del público, esculpiendo piezas en acero destinadas a embellecer las veredas de Resistencia: Luis Bernardi (Argentina) El destacado escultor argentino ha labrado una impresionante trayectoria en el mundo del arte desde sus primeros pasos en el Instituto Superior del Profesorado de Bellas Artes en Resistencia, Chaco, donde obtuvo el título de "Maestro de Artes Visuales" en 1991. Desde entonces, su compromiso con el arte ha sido innegable. Su participación en eventos y exposiciones tanto a nivel nacional como internacional ha sido destacada, desde su colaboración en el taller de Mario Rosso en 1992 hasta sus muestras individuales y colectivas en lugares tan diversos como La Habana, Cuba, Madrid, España, y diversas ciudades argentinas como Córdoba, Rosario y Buenos Aires. Además de su prolífica carrera como artista, Bernardi ha contribuido al ámbito educativo como profesor de Artes Plásticas en el Instituto de Educación Especial A.P.A.D.I.M., transmitiendo su pasión por el arte a las generaciones futuras. Actualmente, las obras de Luis Bernardi forman parte de colecciones privadas en Argentina, España, Alemania y Estados Unidos, consolidando su posición como uno de los escultores más destacados de su generación. Alejandro Mardones Guillen (Chile) Alejandro Mardones se caracteriza por su fusión entre la escultura y la arquitectura. Tiene estudios de Arquitectura, Diseño y Arte, además de experiencia en proyectos escultóricos y en rehabilitación de espacio público. Ha experimentado y desarrollado obras con distintas materialidades, tales como hierro, acero inoxidable, madera, piedra, bambú, resina, acrílico y fibra de vidrio. Su obra está basada en la construcción a través del plano, el pliegue y el movimiento, generando volúmenes que incorporan y deforman el entorno, unificándolo con la escultura. Mardones ha participado en distintos simposios, encuentros escultóricos, exposiciones colectivas e individuales, residencia internacional y proyectos de intervención urbana. Carlos Iglesias (España) El escultor madrileño Carlos Iglesias Faura es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid. El artista alude en su obra a la poética del vacío de los huecos e interioridades que constituyen el verdadero sostén de la forma. El vacío se transforma en discurso y se establece entre los ángulos para estimular el tránsito que permite el despliegue del tiempo en el espacio, la formulación de la perspectiva y, en definitiva, la creación de la experiencia. Faura ha realizado exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional. A través de la estética de sus obras, la escultura de Carlos Iglesias Faura propone un espacio habitable y en consonancia con el espacio que, asimismo hace consciente para no generar vacío ni ausencia de contenido. Concebir nuevos conceptos en escultura es entrar en la dinámica de las formar del escultor, que nos permite sentir un aliento donde apreciar cada recoveco de la escultura. De corte industrial, el hierro y el acero corten se convierten en los grandes aliados de este artista que son sutileza moldea para crear piezas de perfil único. La perspectiva y aire fresco del joven Iglesias Faura hace de la escultura contemporánea un espacio actual y a su vez común para todo espectador. Billy Lee (Estados Unidos) Billy Lee nació de padres chinos y holandeses en Uitenhage, Sudáfrica. De niño, sus padres emigraron a Inglaterra, donde más tarde recibió su BFA, honores de primera clase, del Birmingham College of Art and Design, y su MFA en el Royal College of Art, Londres (RCA). Al graduarse de la RCA, recibió el prestigioso premio de Kennedy Scholar, para asistir al Centro de Estudios Visuales Avanzados del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y más tarde fue nombrado Fellow. Sigue siendo el único artista que ha recibido el premio Kennedy Scholar. Gracias a su considerable y creciente reputación internacional, Lee es invitado constantemente a exponer y colocar obras en todo el mundo. En 1991, recibió el Premio Especial Giacomo Manzu en la 7ª Exposición Internacional de Escultura Henry Moore en Japón. En la Bienal de Fujisankei en 1993, fue galardonado con el Premio Rodin por su trabajo expuesto en el Museo al Aire Libre de Hakone/Utsukushi-ga-hara, Japón. En los últimos diez años, Lee ha estado trabajando en China creando grandes esculturas al aire libre. Recientemente, acaba de completar una escultura de acero inoxidable de veinte pies de diámetro para la ciudad de Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos. Además, continúa exponiendo en Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Oriente. Lee reside actualmente en los Estados Unidos y es profesor en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Butrint Morina (Kosovo) Butrint Morina (nacido en 1988) es un escultor independiente que dirige la oficina de Kosovo de la Asociación Internacional de Eventos de Escultura Monumental (AIESM), una organización sin ánimo de lucro desde 2017. Morina desarrolló sus habilidades mientras crecía en una familia de maestros tradicionales de la piedra en el pequeño pueblo de Gllareve en la ciudad de Klina, Kosovo. Obtuvo su licenciatura y maestría en Escultura en la Facultad de Artes de la Universidad de Pristina. Morina ha ganado varios premios y ha participado en varias exposiciones y talleres internacionales en Arabia Saudita, Kosovo, Italia, China y otros países. Solveiga Vasiljeva (Letonia) Solveiga Vasiljeva es una artista letona de posguerra y contemporánea que nació en 1954. La obra de Solveiga Vasiljeva ha sido subastada en múltiples ocasiones. Anna Korver (Nueva Zelanda) Korver trabaja a nivel nacional e internacional en obras expositivas y encargos privados y públicos. Sus obras combinan un equilibrio entre los procesos de escultura contemporáneos y tradicionales y son femeninas en su identidad y perspectiva, invitando a la intimidad y la conexión personal. Las formas son minimalistas y se esfuerzan por reflejar el yo interior o el sentimiento en la superficie exterior. Su trabajo anteriormente proyectaba conceptos desde un lugar interno, pero actualmente refleja más sobre la situación o experiencia actual tanto a nivel personal como global. Los conceptos fundamentales generalmente giran en torno a la defensa y protección de las mujeres, pero a menudo desde un lugar sutil y amable. Cuestionan y desafían los roles femeninos tradicionales, ofreciendo un tipo diferente de fuerza donde los lados masculino y femenino están en equilibrio y son delicados, la fragilidad se reconoce en lugar de verse como una debilidad, reflexionando sobre la defensa del feminismo por la igualdad para ambos géneros. Percy Raúl Zorrilla Soto (Perú) Escultor peruano nacido en la Provincia Constitucional del Callao en el año de 1971. Estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Participa permanentemente en exposiciones colectivas y hasta la fecha sabemos que ha realizado una exposición individual. Obtuvo el Primer Premio del Salón de Escultura del Instituto Peruano Norteamericano en el año de 1996. En 1997 obtuvo Medalla de Plata y Diploma en la III Bienal de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes. Bogdam Adrian Lefter (Rumanía) Bogdan Adrian Lefter, de 31 años, dio sus primeros pasos en el campo del arte en la Escuela Secundaria de Arte "Margareta Sterian" de Buzau, donde fue guiado en los secretos de la pintura de caballete por uno de los artistas plásticos más famosos de Buzau, Florin Menzopol. El arte entró en su corazón y Bogdan se sintió obligado a continuarlo después de terminar la escuela secundaria. Ingresó entre los primeros en la Universidad de Artes de Bucarest, Facultad de Artes Decorativas y Diseño - Departamento de cerámica, vidrio, metal, donde eligió especializarse en modelado de metales. Bogdan Adrian Lefter es el creador de la única estatua de acero inoxidable de Rumanía, que se encuentra en una de las entradas de Buzau. Emrah Önal (Turquía) Nacido en Estambul en 1993, el artista se graduó en el Departamento de Escultura de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan en 2018 con un primer título y comenzó su programa de maestría en el Departamento de Escultura de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan en el mismo año. Continúa su formación y estudios en MSGSÜ. Participó en varias exposiciones colectivas, simposios de escultura y fue voluntario en organizaciones no gubernamentales. Ha estado recibiendo una beca EKAV desde 2017.
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